Hardcore From the Heart

Séance de projection avec Beth B, Nicolas Ballet et Devrim Bayar 

Œuvres diffusées :

• Carolee Schneemann, Meat Joy, 1964, 6 min
• Michelle Handelman, Safer Sexual Techniques in the Age of Mechanical Reproduction, 1986, 12 min
• Abigail Child, Mayhem, 1987, 16 min 30 s
• Tessa Hughes-Freeland, Play Boy, 1984, 9 min
• Beth B, The Dominatrix Sleeps Tonight, 1983, 3 min 38 s
• Beth B, House Calls, 1977, 6 min 26 s
• David Wojnarowicz & Phil Zwickler, Fear of Disclosure, 1989, 5 min
• Annie Sprinkle, A Public Cervix Announcement, 1990, 1 m 50 (extrait)
• Shu Lea Cheang & Jane Castle, Sex Bowl, 1994, 7 min 43 s
• Beth B, Glowing No Anger, 2026, 10 min
• Tourmaline, Salacia, 2019, 6 min 4 s
• Xandra Ibarra, Spictacle II: La Tortillera, 2014, 4 min

Remerciements : Beth B, Devrim Bayar, Shu Lea Cheang, Jane Castle Abigail Child, Michelle Handelman, Tessa Hughes-Freeland, Xandra Ibarra, Annie Sprinkle, Tourmaline, Johnny Belknap (P·P·O·W Gallery), Emmeline Kaser (Cornell University Library), Eisha Neely (Cornell University Library), Nicole Russo (Chapter NY), Sina Saleh, Anouck Schmidt, Anita Vitale (The David Wojnarowicz Foundation), Allen Zwickler et Randi Zwickler (Phil Zwickler Charitable and Memorial Foundation Trust)

Beth B
Artiste et cinéaste, Beth B est une figure emblématique de la scène underground new-yorkaise no wave — un mouvement radical et DIY caractérisé par un minimalisme brut et par une sensibilité contestataire et anticonformiste. Au cours d'une carrière de plus de quarante-cinq ans, elle a réalisé plus de vingt-neuf films, explorant divers genres : documentaire, expérimental et narratif. Ses films et ses créations artistiques ont fait l'objet de plusieurs ouvrages et documentaires, notamment Blank City, The Cinema of Transgression et No Wave: Underground '80. Beth B a reçu des bourses de la Guggenheim Memorial Foundation, du « Made in NY » Women's Film, TV and Theatre Fund, et du National Endowment for the Arts. Ses œuvres ont été projetées dans des festivals tels que Sundance, SXSW et Locarno, et ont fait l'objet de rétrospectives au MoMA ainsi qu'au National Film Theatre de Londres. Parallèlement à sa production indépendante, elle a réalisé des documentaires pour la télévision grand public ainsi que des installations d'envergure mêlant photographie, sculpture et vidéo ; ces dernières ont été exposées au MoMA, au Whitney Museum, à la Hayward Gallery, au Wexner Center for the Arts, au Centre Pompidou, chez Deitch Projects et à la galerie PPOW.

Devrim Bayar
Devrim Bayar est Senior Curator à Kanal-Centre Pompidou à Bruxelles. Auparavant elle était curatrice au centre d’art contemporain WIELS à Bruxelles, où elle a organisé les expositions de Wolfgang Tillmans, R.H. Quaytman, Jacqueline de Jong, Huguette Caland, René Daniëls, Sammy Baloji, Pierre Leguillon, Thomas Bayrle, Daan van Golden, Helena Almeida, entre autres projets ; et des expositions collectives, telles que Something Stronger Than Me* explorant les récents développements des pratiques artistiques collaboratives, ou encore la série d'expositions Un-Scene présentant des artistes émergents qui travaillent en Belgique. Ses projets de commissariat indépendant incluent la Biennale de Genève - Sculpture Garden (2022) et l’exposition de groupe « Poésie contre fin du monde » imaginée en co-commissariat avec l’artiste Ethan Assouline comme une sorte de médiathèque expérimentale à Montpellier (2024). Bayar est rédactrice et éditrice de nombreuses publications et catalogues d'exposition. Ses essais les plus récents portent sur le travail de Walter Pfeiffer (Swiss Institute/Pacific, 2025) et de Mimosa Echard (Mousse Publishing, 2025). Devrim Bayar a récemment initié la Brussels Ass Book Fair, une foire du livre indépendante qui accorde une large place aux productions des communautés LGBTQIA+, ainsi qu’un programme dédié aux productions sonores d’artistes pluridisciplinaires diffusé sur la radio communautaire Kiosk.

Nicolas Ballet
Docteur en histoire de l’art et attaché de conservation au Centre Pompidou, Nicolas Ballet consacre ses recherches aux cultures visuelles alternatives, à l’art expérimental, auxsound studies et aux avant-gardes artistiques. Il enseigne l’histoire de l’art contemporain et explore dans ses textes les apports visuels et sonores des contre-cultures et des pratiques artistiques expérimentales. Il est l’auteur de Shock Factory. Culture visuelle des musiques industrielles (Les presses du réel, 2023 ; version anglaise par Intellect Books, 2025), lauréat du prix Olga Fradiss 2024, de deux livres sur Genesis P-Orridge et d’essais dans des ouvrages consacrés aux œuvres de Nigel Ayers, John Balance, Monte Cazazza, Zoe Dewitt, The Rita, et à l’histoire visuelle du black metal (Analogue Black Terror, vol. I, 2019 ; vol. II, 2021 et Arma Christi: Black Metal Apparel from the 20th Century, 2024). En 2023, il a notamment été commissaire de l’exposition « Who You Staring At? Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 » au Centre Pompidou. Il mène actuellement un projet de recherche sur la politique du désir dans l’art des années 1960 à nos jours, ainsi qu’une étude sur les sons et les images des non-lieux à travers l’analog horror, les liminal spaces et les lost media.