Museo
Siempre en movimiento, como el propio Centro Pompidou, el Museo renueva periódicamente las colgaduras de sus salas y muros para exponer, junto a la colección permanente de arte moderno y contemporáneo, sus nuevas adquisiciones, artistas u obras que han permanecido al margen de la historia del arte, para compartir nuevas lecturas críticas... para suscitar y despertar nuevas miradas.
Descubra aquí las novedades de las salas del Museo.
La colección
Colección moderna: Nivel 5
Colección contemporanea: Nivel 4
El Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle ofrece una de las panorámicas más completas de la historia del arte de los siglos XX y XXI:
- en el nivel 5, los episodios fundacionales del arte moderno de 1905 a 1965, incluidos los movimientos de vanguardia
- en el nivel 4, obras contemporáneas realizadas a partir de los años sesenta, incluidas las piezas más vanguardistas, así como instalaciones monumentales e inmersivas.
![Exposition "La bande dessinée au Musée" : affiche, oeuvre de Magritte](/fileadmin/_processed_/7/b/csm_prog_BD_expos_la-bd-au-musee_labelBD_644cf1398f.jpg)
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Christian Bahier, Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn
La bande dessinée au Musée
dans le cadre de l'événement La BD à tous les étages
Jusqu'au 4 novembre 2024
En contrepoint de l'accrochage de la collection moderne (1900-1960), six salles sont consacrées à de grandes figures de la bande dessinée : Edmond-François Calvo, Will Eisner, Hergé, George Herriman, Winsor McCay et Geo McManus. Et des créations de 15 autrices et auteurs contemporains, jalonnant tout le parcours de visite du Musée, sont mises en dialogue avec des chefs-d'œuvre du Musée. Par le biais de ces multiples mises en résonance, le public est invité à renouveler le regard porté sur la collection du Centre Pompidou, tout en approfondissant sa perception de la bande dessinée contemporaine.
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© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn
Liliane et Michel Durand-Dessert
Un engagement radical
25 juin – 31 septembre 2024
Niveau 4, salles 12, 13, 14
Passionnés, visionnaires, Liliane et Michel Durand-Dessert ouvrent leur première galerie d'art à Paris en 1975. Dotés de convictions esthétiques radicales, ils exposent, collectionnent et apportent leur soutien à divers artistes de la scène française et internationale, en particulier italienne, allemande et anglaise, pendant près de trente ans. Et s'ils ferment leur galerie en 2004, c'est pour poursuivre leur aventure à la découverte d’autres civilisations et à la collection d’objets ethnographiques extra-occidentaux. Leurs dons généreux faits au Musée entre 1991 et 2023 permettent de retracer l’histoire et le succès de leur galerie.
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© Adagp, Paris. Photo : Droits réservés
Jean-Michel Othoniel
Le Petit théâtre de Peau d'Âne, 2005
18 juin – 30 septembre 2024
Fasciné par l’écrivain voyageur Pierre Loti (1850-1923), Jean-Michel Othoniel (né en 1964 à Saint-Étienne) découvre en 2002 des marionnettes bricolées par le jeune Loti à partir de matériaux rudimentaires et destinées à un petit théâtre inspiré du conte Peau d'âne de Charles Perrault. Séduit par son imagination débordante, Othoniel décide de redonner vie à ces figurines dans l’espace de son propre travail. Réduisant ses œuvres monumentales à l’échelle des personnages de Loti, il compose une scénographie qui joue avec la lumière et la transparence, le verre, les voilages… et rejoue les ambigüités, travestissements, rêveries propres au conte comme à la vie et l’œuvre de Loti.
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© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci, Audrey Laurans
Ilya et Emilia Kabakov
A partir del 22 de mayo de 2024
Homenaje al artista conceptualista soviético, Ilya Kabakov (1933-2023), fallecido hace un año, esta exposición presenta una selección de obras de sus colecciones, incluida una instalación inédita, Two Times (2020).
![Andrea Branzi, "Bamboo Interior Wood", 2023 : vue de l'installation](/fileadmin/_processed_/8/f/csm_prog_musee_hommage-andrea-branzi_b5ee91acd4.jpg)
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans
Hommage à Andrea Branzi
Le règne des vivants
14 mai 2024 – 14 octobre 2024
Architecte, designer, théoricien, Andrea Branzi (1938, Florence – 2023, Milan) est une figure majeure de l’histoire du design et de l’architecture. Un ensemble d’œuvres du créateur – notamment la série de maquettes Dolmen (2014) et une installation inédite Bamboo Interior Wood (2023) – est mis en lumière au sein de la collection. L’occasion de revenir sur la singularité de son travail.
![Exposition "Amadeo de Souza-Cardoso, Sonia et Robert Delaunay" - repro oeuvre de Amadeo de Souza-Cardoso](/fileadmin/_processed_/5/0/csm_prog-musee-de-souza-cardoso-robert-sonia-delaunay_2_33ddb9e444.jpg)
Lisbonne, CAM - Fundação Calouste Gulbenkian
Amadeo de Souza-Cardoso, Sonia et Robert Delaunay. Correspondances
3 avril – 9 septembre 2024
Conçue en partenariat avec la Fondation Calouste-Gulbenkian de Lisbonne, cette exposition explore les liens, tant amicaux qu’artistiques, que Robert et Sonia Delaunay ont entretenus avec le peintre portugais Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918). Après leur rencontre en 1911, les trois artistes se fréquentent régulièrement, d’abord à Paris puis au Portugal à partir de 1915. Articulé en deux volets se répondant symétriquement, le parcours présente les œuvres des trois artistes, de leurs débuts jusqu’à la fin de la Première guerre mondiale, en faisant apparaître à la fois leurs préoccupations communes et leurs disparités.
Avec le soutien de
![Vista de la sala](/fileadmin/_processed_/d/b/csm_prog_musee_art-brut-donation-decharme-langage_c227de1d3f.jpg)
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans
Arte bruto. Donación de Bruno Decharme
Lenguaje / obra
30 de enero – 17 de septiembre de 2024
En 2021, el Centre Pompidou recibió una donación excepcional de arte bruto de casi un millar de obras procedentes de la colección de Bruno Decharme. Las exposiciones temáticas de los niveles 4 y 5 del museo, que se renuevan periódicamente, permiten revelarle progresivamente al público este fondo de obras destacadas.
El nuevo ciclo de encuentros mensuales «AB/CP - Art Brut au Centre Pompidou» ofrece al mismo tiempo la oportunidad de explorar la riqueza de este fondo, con la intervención de especialistas y la presentación de películas, lecturas y creaciones.
!["Fred Forest" - portrait noir et blanc](/fileadmin/_processed_/e/d/csm_prog-musee-fred-forest_d703de3844.jpg)
Fred Forest et les technologies de l’information
Archives de projets vidéos et numériques
24 janvier – 14 octobre 2024
Niveau 4, Espace des collections film, vidéo, son et œuvres numériques
Pionnier de la vidéo, dont il est l’un des tout premiers artistes à se saisir en France, Fred Forest a consacré sa carrière à l’exploration des technologies des médias de masse. Docteur d’État à la Sorbonne et professeur en sciences de l’information et de la communication, il est l’un des fondateurs du Collectif d’Art Sociologique, ainsi que de l’esthétique de la communication. S’il développe sa première connaissance des réseaux en tant que contrôleur des postes et télécommunications, et utilise la vidéo dès 1967, sa pratique touchera également la presse, la radio, les réseaux télématiques, le net art, la réalité virtuelle ou encore les NFT.
Par des actions volontiers provocatrices menées auprès d’un large public, son travail interroge la manière dont ces technologies transforment notre environnement social et médiatique. Ses expériences participatives, comme celle présentée au sein de cet accrochage La Banque du pied (2023), renversent le rapport entre média et spectateur, en incitant ce dernier à se voir non plus comme récepteur passif de l’information, mais comme acteur de sa propre conception. Fred Forest explore ainsi le potentiel artistique et émancipateur des technologies de la communication et les limites du rapport de pouvoir qu’elles instaurent sur l’individu.
À partir de nombreuses actions en France et à l’international, cet accrochage présente un ensemble d’archives de cet œuvre qui, depuis les années 1960, a accompagné de manière systématique l’évolution des nouveaux médias.
- Asseyez-vous et retirez votre chaussure du pied droit.
- Posez votre pied sur une feuille de papier et dessinez le contour de son empreinte.
- Ajoutez votre prénom ou votre pseudo, ainsi que votre pays et ville d’origine en lettres capitales. Si vous le souhaitez, inscrivez également le nom de la femme ou de l’homme le plus important selon vous dans l’histoire de l’Humanité (que ce soit un écrivain, un chanteur ou un footballeur) à l’intérieur du pied, sans aucun dépassement à l’extérieur de la trace du pied.
Vous pouvez également réaliser cette même opération depuis chez vous, et décorer votre pied selon votre technique préférée. Plume, aquarelle, lavis, peinture, photographie, pratiques numériques, etc. Toutes les techniques sont acceptées. - Une fois votre création achevée, vous pouvez envoyer votre photo :
- en remplissant le formulaire disponible en ligne ;
- ou par email à l'adresse labanquedupied@centrepompidou.fr. À la suite de votre envoi, il vous sera demandé d'accepter en retour une clause de consentement.
- Votre photo sera visible dès le 24 janvier 2024 dans l’exposition et sur le web à cette adresse : https://flockler.embed.codes/j59zej
![Présentation "Idoles" - visuel de la statuette](/fileadmin/_processed_/8/2/csm_prog-musee-les-idoles-louvre-salle-centre-pompidou_cf76af0b62.jpg)
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans
Ídolos
Diálogo de lo antiguo y lo moderno
18 de octubre de 2023 – 10 de marzo de 2025
Este diálogo entre el arte moderno y la Antigüedad se beneficia de préstamos excepcionales del Museo del Louvre.
![Donation Florence et Daniel Guerlain - vue de salle dans le musée](/fileadmin/_processed_/4/9/csm_prog-musee-donation-guerlain-2_02d6650119.jpg)
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci, Janeth Rodriguez-Garcia
Donación de Florence y Daniel Guerlain
21 de junio de 2023 – 22 de enero de 2024
Los coleccionistas, Florence y Daniel Guerlain, donaron en 2012 alrededor de 1200 dibujos al Museo Nacional de Arte Moderno. Se trató de un gesto de gran generosidad que desde entonces se fue ampliando con la donación de varias obras de los ganadores del Premio de Dibujo que ellos mismos iniciaron. El Centre Pompidou expone alrededor de treinta de estas obras, que han enriquecido su colección de arte gráfico hasta el punto de transformar su fisionomía.
![Portrait d'Antoine D'Agata de profil, en noir et blanc](/fileadmin/_processed_/f/a/csm_prog_musee_antoine-dagata-residence_ae56798996.jpg)
Antoine d'Agata. Méthode
23 septembre 2024 – 1er janvier 2025
Niveau 4, salle 21bis
Sur l’invitation du Centre Pompidou, le photographe Antoine d’Agata (né en 1961 à Marseille, France) investit une des salles du Musée pour en faire son atelier durant 100 jours. Un temps pour jeter un regard nouveau sur son œuvre produit depuis 1991, à partir de ses propres archives, et en tirer une sorte de conclusion sous la forme de 256 cahiers, un par série, exposés au fur et à mesure qu'ils seront produits. Le public est invité à découvrir le processus de travail de l’artiste tout au long de cette période.
![](/fileadmin/_processed_/9/1/csm_prog_musee_penser-par-l-experience-photographique_pierre-bourdieu-01_03007690cc.jpg)
![](/fileadmin/_processed_/5/a/csm_prog_musee_penser-par-l-experience-photographique_paul-virilio-02_1d006bbb6f.jpg)
Pierre Bourdieu, Images d’Algérie / Paul Virilio, Bunker Archéologie
Penser par l’expérience photographique
À partir du 14 octobre 2024
Niveau 4, salle 34
Une rencontre inattendue entre Pierre Bourdieu (1930-2002) et Paul Virilio (1932-2018), deux des plus importants intellectuels français de la seconde moitié du 20e siècle, au travers de leurs pratiques respectives de la photographie. Tous deux s'y adonnent vers la fin des années 1950 au service de leurs recherches. Pour le premier, sociologue et ethnologue, elle accompagne nécessairement son travail de terrain ; pour le second, urbaniste et philosophe, elle enrichit ses réflexions sur le rapport entre la vision et les technologies utilisées en temps de guerre.
![Lena Vandrey, Le Rêve emmuré I 1991](/typo3temp/assets/_processed_/d/d/csm_thumb_large_0265506cdb.jpg)
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn
Lena Vandrey
À partir du 15 octobre 2024
Niveau 4, salle 32
Autodidacte, Lena Vandrey (1941, Pologne - 2018, France) écrit des poèmes, peint et sculpte en utilisant des matériaux de récupération qu’elle glane. Féministe et lesbienne assumée, elle réalise tout au long de sa vie une série de cycles tels Auschwitz, Les Amazones, Les Amantes, Les Anges, portant sur des sujets historiques, symboliques et mythologiques, dans lesquels elle explore l’identité des femmes.
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© Adagp, Paris, 2024
Mike Kelley et Scanner, Esprits de Paris
À partir du 3 décembre 2024
Niveau 4, salle 22
Dans la lignée du field recording, qui consiste à capter le portrait acoustique d’un lieu donné, Esprits de Paris cartographie différents sites parisiens liés à des inventeurs scientifiques et à de grandes figures de l'avant-garde sonore et de la musique. L'installation mêle surveillance vidéo, déambulation urbaine, images captées à la caméra thermique dans des night-clubs, à une mystérieuse composition électronique traversée de pics, de ressacs et de stases où s’expriment les « fantômes » qui hantent la technologie elle-même.
Produit en 2002 par le Centre Pompidou dans le cadre de l’exposition « Sonic Process. Une nouvelle géographie des sons », cet environnement sonore et vidéo immersif, déployé dans une structure architecturale spécialement dessinée par les artistes, a été l'objet d'un ambitieux chantier de restauration mené par le Musée en collaboration avec Scanner et la Fondation Mike Kelley.
La restauration et l’exposition d’Esprits de Paris ont bénéficié du généreux soutien de la Mike Kelley Foundation for the Arts.