Musée
Toujours en mouvement comme le Centre Pompidou lui-même, le Musée renouvelle régulièrement l'accrochage de ses salles et cimaises pour exposer, en marge du parcours permanent de sa collection d'art moderne et contemporain, ses nouvelles acquisitions, des artistes ou œuvres restés en marge de l'histoire de l'art, partager de nouvelles lectures critiques… susciter et éveiller de nouveaux regards.
Découvrez ici l'actualité des salles du Musée.
Parcours permanent
La collection
Collection moderne : Niveau 5
Collection contemporaine : Niveau 4
Le Musée national d'art moderne–Centre de création industrielle offre un des panoramas les plus complets de l'histoire de l'art du 20e et du 21e siècle :
- au niveau 5, les épisodes fondateurs de l'art moderne, de 1905 à 1965, notamment les mouvements d'avant-garde.
- au niveau 4, des œuvres contemporaines réalisées à partir des années 1960 jusqu'aux pièces les plus prospectives, en passant par les installations monumentales et immersives.
Le choix des œuvres présentées dans le musée est régulièrement renouvelé.
Certaines salles peuvent être temporairement fermées pendant les périodes d'accrochage.
Nous vous présentons nos excuses pour la gêne occasionnée.
Présentations temporaires
Les présentations temporaires dans le Musée sont toutes accessibles avec un billet « Collection » ou un billet « Exposition + Collection ».
Proftez du Pass été !
Pour 5€ en complément d'un billet acheté, revenez dans le Musée autant de fois que vous le désirez jusqu'au 30 septembre 2024.
en cours
![Exposition "La bande dessinée au Musée" : affiche, oeuvre de Magritte](/fileadmin/_processed_/7/b/csm_prog_BD_expos_la-bd-au-musee_labelBD_644cf1398f.jpg)
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Christian Bahier, Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn
La bande dessinée au Musée
dans le cadre de l'événement La BD à tous les étages
Jusqu'au 4 novembre 2024
En contrepoint de l'accrochage de la collection moderne (1900-1960), six salles sont consacrées à de grandes figures de la bande dessinée : Edmond-François Calvo, Will Eisner, Hergé, George Herriman, Winsor McCay et Geo McManus. Et des créations de 15 autrices et auteurs contemporains, jalonnant tout le parcours de visite du Musée, sont mises en dialogue avec des chefs-d'œuvre du Musée. Par le biais de ces multiples mises en résonance, le public est invité à renouveler le regard porté sur la collection du Centre Pompidou, tout en approfondissant sa perception de la bande dessinée contemporaine.
![](/fileadmin/_processed_/8/0/csm_prog_musee_donation-galerie-durand-dessert_2_4f282f7e57.jpg)
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn
Liliane et Michel Durand-Dessert
Un engagement radical
25 juin – 31 septembre 2024
Niveau 4, salles 12, 13, 14
Passionnés, visionnaires, Liliane et Michel Durand-Dessert ouvrent leur première galerie d'art à Paris en 1975. Dotés de convictions esthétiques radicales, ils exposent, collectionnent et apportent leur soutien à divers artistes de la scène française et internationale, en particulier italienne, allemande et anglaise, pendant près de trente ans. Et s'ils ferment leur galerie en 2004, c'est pour poursuivre leur aventure à la découverte d’autres civilisations et à la collection d’objets ethnographiques extra-occidentaux. Leurs dons généreux faits au Musée entre 1991 et 2023 permettent de retracer l’histoire et le succès de leur galerie.
![Accrochage au Musée "Simone Boisecq et Karl-Jean Longuet" - visuels de deux sculptures](/fileadmin/_processed_/a/8/csm_prog_musee_simone-boisecq-karl-jean-longuet_3_f9eb60c579.jpg)
© Photo : Centre pompidou, Mnam-Cci, Janeth Rodriguez Garcia
Simone Boisecq et Karl-Jean Longuet
25 juin – octobre 2024
Les sculpteurs Simone Boisecq (1922-2012) et Karl-Jean Longuet (1904-1981) œuvrent sous le regard l'un de l'autre pendant plus de trois décennies. Lorsqu'ils se rencontrent à Paris en 1946, ils ont pourtant une sensibilité et un parcours très différents. Une visite de l'atelier de Constantin Brancusi en 1949, année de leur mariage, s'avère décisive pour leur travail.
Cet accrochage propose de remettre en dialogue leur œuvre, au travers d'un ensemble de sculptures et de dessins conservés par le Musée national d'art moderne.
![Accrochage "Bang Hai Ja" : vue de la salle dans le Musée](/fileadmin/_processed_/4/e/csm_prog_musee_bang-hai-ja_02_162860b352.jpg)
© Photo : Centre pompidou, Mnam-Cci, Janeth Rodriguez Garcia
Bang Hai Ja
25 juin 2024 – 9 mars 2025
Niveau 5, salles 39 et 40
Le Musée présente un ensemble de peintures de l'artiste coréenne Bang Hai Ja (Séoul, 1937-Aubenas, 2022) – dont la majeure partie est récemment entrée dans la collection grâce à une donation de sa famille –, accompagné de deux vitrines d'archives et d'un film documentaire.
Figure singulière dans l’histoire de l’art qui relie la Corée et la France, Bang Hai partageait sa vie entre Paris (où elle s'est installée dès 1961), Séoul et Ajoux en Ardèche. Abstraite, spirituelle, riche des deux cultures auxquelles elle puise (papier traditionnel hanji, pigments purs…), son œuvre elle-même semble une membrane suspendue entre deux mondes.
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© Adagp, Paris. Photo : Droits réservés
Jean-Michel Othoniel
Le Petit théâtre de Peau d'Âne, 2005
18 juin – 30 septembre 2024
Fasciné par l’écrivain voyageur Pierre Loti (1850-1923), Jean-Michel Othoniel (né en 1964 à Saint-Étienne) découvre en 2002 des marionnettes bricolées par le jeune Loti à partir de matériaux rudimentaires et destinées à un petit théâtre inspiré du conte Peau d'âne de Charles Perrault. Séduit par son imagination débordante, Othoniel décide de redonner vie à ces figurines dans l’espace de son propre travail. Réduisant ses œuvres monumentales à l’échelle des personnages de Loti, il compose une scénographie qui joue avec la lumière et la transparence, le verre, les voilages… et rejoue les ambigüités, travestissements, rêveries propres au conte comme à la vie et l’œuvre de Loti.
![Accrochage "Roland Moreno" : vue de la salle dans le Musée](/fileadmin/_processed_/6/0/csm_prog_musee_roland-moreno_abd3bd9929.jpg)
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci, Audrey Laurans
Roland Moreno
3 juin 2024 – 2 septembre 2024
Inventeur visionnaire inclassable, électronicien et bricoleur, Roland Moreno (1945-2012) a marqué l’histoire technique de la seconde moitié du 20e siècle par ses méthodes de création libres et transversales. Dès la fin des années 1960, il imagine des objets inutiles à partir de composants électroniques, qui s’apparentent à de véritables « machines poétiques ». Ludiques, voire absurdes, elles ouvrent une réflexion sur les notions de désordre, de hasard et d’entropie. Mais aussi bien c'est à lui que l'on doit l'invention de la carte à puce qui célèbre cette année ses cinquante ans.
À lire dans Le Magazine :
Le fabuleux destin de Roland Moreno, l'inventeur de la carte à puce
![Accrochage "Ilya et Emilia Kabakov" : vue de l'installation dans la salle du Musée](/fileadmin/_processed_/1/c/csm_prog_musee_ilya-et-emilia-kabakov_506402bf81.jpg)
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci, Audrey Laurans
Ilya et Emilia Kabakov
À partir du 22 mai 2024
Figure tutélaire de l’école conceptualiste soviétique, Ilya Kabakov (1933-2023) débute sa carrière artistique dans l’underground moscovite. Puisant dans l’absurdisme littéraire comme dans les rares échos du pop art en URSS, ses dessins, tableaux et albums révèlent, sous une apparente trivialité, une critique implicite de la société totalitaire. Dès le début des années 1980, il conçoit en duo avec Emilia – qui devient son épouse en 1992 – des installations et des œuvres pour l’espace public. S'inscrivant dans la lignée explicitement romantique de l’« œuvre d’art totale », et traversées par une attention profonde à la condition humaine, celles-ci le font aussitôt connaître à l’étranger.
Hommage à l'artiste disparu il y a un an, cet accrochage présente une sélection d'œuvres issues de ses collections, dont une installation inédite, Two Times (2020).
![Andrea Branzi, "Bamboo Interior Wood", 2023 : vue de l'installation](/fileadmin/_processed_/8/f/csm_prog_musee_hommage-andrea-branzi_b5ee91acd4.jpg)
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans
Hommage à Andrea Branzi
Le règne des vivants
14 mai 2024 – 14 octobre 2024
Architecte, designer, théoricien, Andrea Branzi (1938, Florence – 2023, Milan) est une figure majeure de l’histoire du design et de l’architecture. Un ensemble d’œuvres du créateur – notamment la série de maquettes Dolmen (2014) et une installation inédite Bamboo Interior Wood (2023) – est mis en lumière au sein de la collection. L’occasion de revenir sur la singularité de son travail.
![Accrochage "Roberta Gonzalez" : vue des oeuvres exposées dans la salle du Musée](/fileadmin/_processed_/4/8/csm_prog_musee_roberta-gonzalez_392b835820.jpg)
© Photo : Centre pompidou, Mnam-Cci, Janeth Rodriguez Garcia
Roberta González
2 avril – 9 mars 2025
Fille du sculpteur espagnol Julio González, Roberta González (1909-1976) naît à Paris dans un milieu artistique, grandit à Montparnasse, enclave catalane fréquentée par Pablo Picasso, se marie en 1939 avec le peintre abstrait Hans Hartung. Ses recherches plastiques dialoguent avec celles de son père ou de son mari. Ce n'est qu'après-guerre que son style s'affirme et qu'elle connaît ses premiers succès personnels, jusqu'à emporter en 1949 une mention au prix Hallmark qui lui permet d'exposer aux États-Unis et en Amérique latine.
![Exposition "Amadeo de Souza-Cardoso, Sonia et Robert Delaunay" - repro oeuvre de Amadeo de Souza-Cardoso](/fileadmin/_processed_/5/0/csm_prog-musee-de-souza-cardoso-robert-sonia-delaunay_2_33ddb9e444.jpg)
Lisbonne, CAM - Fundação Calouste Gulbenkian
Amadeo de Souza-Cardoso, Sonia et Robert Delaunay. Correspondances
3 avril – 9 septembre 2024
Conçue en partenariat avec la Fondation Calouste-Gulbenkian de Lisbonne, cette exposition explore les liens, tant amicaux qu’artistiques, que Robert et Sonia Delaunay ont entretenus avec le peintre portugais Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918). Après leur rencontre en 1911, les trois artistes se fréquentent régulièrement, d’abord à Paris puis au Portugal à partir de 1915. Articulé en deux volets se répondant symétriquement, le parcours présente les œuvres des trois artistes, de leurs débuts jusqu’à la fin de la Première guerre mondiale, en faisant apparaître à la fois leurs préoccupations communes et leurs disparités.
Avec le soutien de
![Exposition au Musée "Ronan Bouroullec. Résonance" - vue de la salle](/fileadmin/_processed_/1/b/csm_prog_musee_ronan-bouroullec_2_8da2085750.jpg)
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci, Audrey Laurans
Ronan Bouroullec
Résonance
28 février — 23 septembre 2024
Une trentaine d’œuvres issues de généreuses donations du créateur français Ronan Bouroullec et d'éditeurs viennent d’entrer dans la collection du Musée national d’art moderne. Une quinzaine d’entre elles sont exposées pour la première fois.
L’œuvre de Ronan Bouroullec s’ancre dans une pratique de création dans laquelle savoir-faire artisanaux et industriels entrent en résonance. Associant célébration des matériaux et durabilité, sa démarche exploratoire favorise un dialogue fécond entre les médiums, de la matière aux couleurs, formes et plans.
![Vue de la salle : tableaux](/fileadmin/_processed_/d/b/csm_prog_musee_art-brut-donation-decharme-langage_c227de1d3f.jpg)
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans
Art brut. Donation Bruno Decharme
Du langage à l'œuvre
30 janvier – 17 septembre 2024
En 2021, le Centre Pompidou a reçu une donation exceptionnelle d'art brut de près d'un millier d'œuvres issues de la collection de Bruno Decharme. Des présentations thématiques aux niveaux 4 et 5 du Musée, régulièrement renouvelées, permettent de dévoiler progressivement au public ce fonds d'œuvres majeures.
Le nouveau cycle de rencontres mensuelles « Art brut au Centre Pompidou (AB/CP) » offre conjointement l'opportunité d'explorer toute la richesse de ce fonds, avec l'intervention de spécialistes et la présentation de films, lectures et créations.
!["Fred Forest" - portrait noir et blanc](/fileadmin/_processed_/e/d/csm_prog-musee-fred-forest_d703de3844.jpg)
Fred Forest et les technologies de l’information
Archives de projets vidéos et numériques
24 janvier – 14 octobre 2024
Niveau 4, Espace des collections film, vidéo, son et œuvres numériques
Pionnier de la vidéo, dont il est l’un des tout premiers artistes à se saisir en France, Fred Forest a consacré sa carrière à l’exploration des technologies des médias de masse. Docteur d’État à la Sorbonne et professeur en sciences de l’information et de la communication, il est l’un des fondateurs du Collectif d’Art Sociologique, ainsi que de l’esthétique de la communication. S’il développe sa première connaissance des réseaux en tant que contrôleur des postes et télécommunications, et utilise la vidéo dès 1967, sa pratique touchera également la presse, la radio, les réseaux télématiques, le net art, la réalité virtuelle ou encore les NFT.
Par des actions volontiers provocatrices menées auprès d’un large public, son travail interroge la manière dont ces technologies transforment notre environnement social et médiatique. Ses expériences participatives, comme celle présentée au sein de cet accrochage La Banque du pied (2023), renversent le rapport entre média et spectateur, en incitant ce dernier à se voir non plus comme récepteur passif de l’information, mais comme acteur de sa propre conception. Fred Forest explore ainsi le potentiel artistique et émancipateur des technologies de la communication et les limites du rapport de pouvoir qu’elles instaurent sur l’individu.
À partir de nombreuses actions en France et à l’international, cet accrochage présente un ensemble d’archives de cet œuvre qui, depuis les années 1960, a accompagné de manière systématique l’évolution des nouveaux médias.
- Asseyez-vous et retirez votre chaussure du pied droit.
- Posez votre pied sur une feuille de papier et dessinez le contour de son empreinte.
- Ajoutez votre prénom ou votre pseudo, ainsi que votre pays et ville d’origine en lettres capitales. Si vous le souhaitez, inscrivez également le nom de la femme ou de l’homme le plus important selon vous dans l’histoire de l’Humanité (que ce soit un écrivain, un chanteur ou un footballeur) à l’intérieur du pied, sans aucun dépassement à l’extérieur de la trace du pied.
Vous pouvez également réaliser cette même opération depuis chez vous, et décorer votre pied selon votre technique préférée. Plume, aquarelle, lavis, peinture, photographie, pratiques numériques, etc. Toutes les techniques sont acceptées. - Une fois votre création achevée, vous pouvez envoyer votre photo :
- en remplissant le formulaire disponible en ligne ;
- ou par email à l'adresse labanquedupied@centrepompidou.fr. À la suite de votre envoi, il vous sera demandé d'accepter en retour une clause de consentement.
- Votre photo sera visible dès le 24 janvier 2024 dans l’exposition et sur le web à cette adresse : https://flockler.embed.codes/j59zej
À lire dans Le Magazine :
![Présentation "Idoles" - visuel de la statuette](/fileadmin/_processed_/8/2/csm_prog-musee-les-idoles-louvre-salle-centre-pompidou_cf76af0b62.jpg)
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans
Idoles
Dialogue de l'antique et du moderne
18 octobre 2023 – 10 mars 2025
Fruit d'un partenariat inédit entre le Louvre et le Musée national d'art moderne, souhaité par les présidents des deux institutions, Laurence des Cars et Laurent Le Bon, « Idoles » propose de rapprocher quinze statuettes antiques des œuvres d'artistes modernes tels qu’Alberto Giacometti, Brassaï, Jean Arp, Henri Gaudier-Brzeska ou Constantin Brancusi. Cet accrochage met en lumière les regards portés par les artistes du 20e siècle sur les « idoles » cycladiques et anatoliennes, vestiges archéologiques du 3e millénaire avant notre ère, et le changement de perception qu’elles ont suscité.
À lire dans Le Magazine :
![Donation Florence et Daniel Guerlain - vue de salle dans le musée](/fileadmin/_processed_/4/9/csm_prog-musee-donation-guerlain-2_02d6650119.jpg)
© Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci, Janeth Rodriguez-Garcia
Donation Florence et Daniel Guerlain
À partir du 21 juin 2023
Collectionneurs, Florence et Daniel Guerlain ont fait en 2012 une donation de quelque 1 200 dessins au Musée national d'art moderne. Geste d’une grande générosité prolongé depuis par le don de plusieurs œuvres des lauréats du Prix de dessin qu'ils ont initié. Le Centre Pompidou expose une trentaine de ces pièces venues enrichir son Cabinet d'art graphique jusqu'à transformer sa physionomie.
À lire dans Le Magazine :
à venir
![Portrait d'Antoine D'Agata de profil, en noir et blanc](/fileadmin/_processed_/f/a/csm_prog_musee_antoine-dagata-residence_ae56798996.jpg)
Antoine d'Agata. Méthode
23 septembre 2024 – 1er janvier 2025
Niveau 4, salle 21bis
Sur l’invitation du Centre Pompidou, le photographe Antoine d’Agata (né en 1961 à Marseille, France) investit une des salles du Musée pour en faire son atelier durant 100 jours. Un temps pour jeter un regard nouveau sur son œuvre produit depuis 1991, à partir de ses propres archives, et en tirer une sorte de conclusion sous la forme de 256 cahiers, un par série, exposés au fur et à mesure qu'ils seront produits. Le public est invité à découvrir le processus de travail de l’artiste tout au long de cette période.
![](/fileadmin/_processed_/9/1/csm_prog_musee_penser-par-l-experience-photographique_pierre-bourdieu-01_03007690cc.jpg)
![](/fileadmin/_processed_/5/a/csm_prog_musee_penser-par-l-experience-photographique_paul-virilio-02_1d006bbb6f.jpg)
Pierre Bourdieu, Images d’Algérie / Paul Virilio, Bunker Archéologie
Penser par l’expérience photographique
À partir du 14 octobre 2024
Niveau 4, salle 34
Une rencontre inattendue entre Pierre Bourdieu (1930-2002) et Paul Virilio (1932-2018), deux des plus importants intellectuels français de la seconde moitié du 20e siècle, au travers de leurs pratiques respectives de la photographie. Tous deux s'y adonnent vers la fin des années 1950 au service de leurs recherches. Pour le premier, sociologue et ethnologue, elle accompagne nécessairement son travail de terrain ; pour le second, urbaniste et philosophe, elle enrichit ses réflexions sur le rapport entre la vision et les technologies utilisées en temps de guerre.
![Lena Vandrey, Le Rêve emmuré I 1991](/typo3temp/assets/_processed_/d/d/csm_thumb_large_0265506cdb.jpg)
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. GrandPalaisRmn
Lena Vandrey
À partir du 15 octobre 2024
Niveau 4, salle 32
Autodidacte, Lena Vandrey (1941, Pologne - 2018, France) écrit des poèmes, peint et sculpte en utilisant des matériaux de récupération qu’elle glane. Féministe et lesbienne assumée, elle réalise tout au long de sa vie une série de cycles tels Auschwitz, Les Amazones, Les Amantes, Les Anges, portant sur des sujets historiques, symboliques et mythologiques, dans lesquels elle explore l’identité des femmes.
![](/fileadmin/_processed_/9/5/csm_prog_musee_mike-kelley-scanner_esprits-de-paris_abc4054f33.jpg)
© Adagp, Paris, 2024
Mike Kelley et Scanner, Esprits de Paris
À partir du 3 décembre 2024
Niveau 4, salle 22
Dans la lignée du field recording, qui consiste à capter le portrait acoustique d’un lieu donné, Esprits de Paris cartographie différents sites parisiens liés à des inventeurs scientifiques et à de grandes figures de l'avant-garde sonore et de la musique. L'installation mêle surveillance vidéo, déambulation urbaine, images captées à la caméra thermique dans des night-clubs, à une mystérieuse composition électronique traversée de pics, de ressacs et de stases où s’expriment les « fantômes » qui hantent la technologie elle-même.
Produit en 2002 par le Centre Pompidou dans le cadre de l’exposition « Sonic Process. Une nouvelle géographie des sons », cet environnement sonore et vidéo immersif, déployé dans une structure architecturale spécialement dessinée par les artistes, a été l'objet d'un ambitieux chantier de restauration mené par le Musée en collaboration avec Scanner et la Fondation Mike Kelley.
La restauration et l’exposition d’Esprits de Paris ont bénéficié du généreux soutien de la Mike Kelley Foundation for the Arts.