Internacional
El Centre Pompidou se ha consolidado desde su creación como una institución a la vez arraigada en la ciudad y claramente orientada hacia el panorama internacional.
Basta pensar en su arquitectura, «a place for all people» (un lugar para todas las personas), en palabras de Richard Rogers: un espacio de intercambio y encuentro, una institución deliberadamente descompartimentada.
La decisión de confiar a Pontus Hultén, director de museo sueco con una visión cosmopolita, la dirección del Museo Nacional de Arte Moderno en 1973, es una prueba de esta determinación. Para él, el incipiente Centre Pompidou era una forma de «situar a París en el flujo de los intercambios», de integrar la creación artística francesa en un diálogo constante con las escenas internacionales. Este posicionamiento se concretizó con las exposiciones inaugurales – «Paris-New York» (1977), «Paris-Berlin» (1978), «Paris-Moscou» (1979) – que sentaron las bases de un museo en red, atento a los cruces entre vanguardias, territorios y disciplinas; y se prolongó en otras manifestaciones de una envergadura igualmente notable, expresamente orientadas hacia las escenas artísticas no occidentales: «Magiciens de la terre» (1989) (Magos de la tierra), «Alors la Chine?» (2003) (¿Y China?) o «Africa Remix» (2005).
La colección del Musée national d’art moderne responde a esta misma voluntad. Heredera tanto de la «galerie royale du Luxembourg, destinée aux artistes vivants» (destinada a los artistas vivos) como del Musée national des Écoles étrangères contemporaines (Museo de las Escuelas Extranjeras contemporáneas), está integrada a partes iguales por artistas de la escena francesa y por artistas internacionales.
Agente clave en los intercambios entre instituciones museísticas de todo el mundo, el Centre Pompidou desarrolla una política de préstamos de unas 6.000 obras al año, concedidos en proporciones equivalentes tanto en el territorio nacional como en el ámbito internacional.
Fue a finales de la década de 1990, en el contexto general de transformación de las instituciones culturales y del auge del trabajo en red, y gracias a un cierre temporal por obras, cuando la acción internacional del Centre Pompidou se estructuró de manera particular en torno a la circulación de exposiciones itinerantes, la difusión de sus conocimientos científicos y culturales, así como el desarrollo de sus propios recursos.
Esta apertura al mundo, constitutiva de la identidad del Centre Pompidou, ha cobrado durante la última década una nueva dimensión gracias a la puesta en marcha de un modelo de desarrollo internacional ambicioso y original, que lo distingue dentro del panorama museístico mundial. Este movimiento comenzó en 2015 con la apertura del primer Centre Pompidou fuera de Francia, en Málaga, seguido en 2019 por un proyecto en Shanghái. Hoy se acelera con tres nuevos espacios: Seúl, inaugurado en junio de 2026; Bruselas, que lo será en noviembre de 2026; y Foz do Iguaçu, Brasil, previsto para 2028.
Estas iniciativas constituyen otras tantas oportunidades tanto para reforzar la presencia del Centre Pompidou en la escena internacional como para forjar vínculos duraderos con las escenas artísticas locales que, a su vez, nutren y enriquecen su colección y sus conocimientos. Opuesto a la idea de exportar un modelo fijo, el Centre Pompidou desarrolla proyectos basados en colaboraciones a medida, adaptadas a cada contexto—tanto desde el punto de vista arquitectónico, con nuevas construcciones como en Foz do Iguaçu o con la rehabilitación de espacios existentes en Bruselas, Málaga o Seúl; tanto desde el punto de vista cultural, gracias a programas diseñados en estrecha colaboración con los agentes locales y adaptados a los retos sociales, culturales y económicos de los territorios en cuestión. Más que sucursales fijas, el Centre Pompidou privilegia colaboraciones a medio plazo. Se trata de un enfoque ágil, propicio para favorecer la aparición de nuevos agentes culturales, ya que implica a los homólogos públicos o privados en función de sus medios y les deja la libertad de tomar el relevo al cabo de unos años.
Ingeniería cultural
Como sede de una de las dos colecciones de arte moderno y contemporáneo más ricas del mundo, el Centre Pompidou desarrolla colaboraciones con museos, centros de arte, organismos públicos y empresas privadas.
Con décadas de experiencia en la organización de exposiciones itinerantes, la co-creación de espacios artísticos y culturales –desde Metz en 2010 fue extendiéndose internacionalmente hasta nuestros días– y el diseño de programas y proyectos de mediación innovadores destinados a socios públicos y privados, el Centre Pompidou ha adquirido una amplia gama de competencias.
Casi cincuenta años después de su apertura, el Centre Pompidou emprende un importante programa de renovación, tanto arquitectónica como cultural. Dado que estas obras requieren el cierre de su edificio desde el verano de 2025 hasta 2030, el Centre Pompidou convierte una necesidad logística en una poderosa herramienta de difusión cultural, reforzando su papel como catalizador de los diálogos interculturales y de la promoción del arte moderno y contemporáneo en la escena mundial.
Gracias a una larga trayectoria de préstamos de obras de arte —unos 6.000 préstamos al año, de los cuales el 50% se conceden al extranjero—, asociada a la exportación de su experiencia en ingeniería cultural, este período de transición le permite hacer accesible al público internacional una riqueza artística que, de otro modo, permanecería en reserva, mediante la circulación de una serie de exposiciones sistemáticamente adaptadas al lugar, al público y al contexto cultural de la institución asociada que las acoge. También le brinda la oportunidad de consolidar su política de colaboraciones tejida desde 2023, basada en un modelo de cooperación duradera, concebido a medida, en una relación de escucha, intercambio, co-construcción, con otros museos e instituciones en el extranjero.
Exposiciones itinerantes
Las primeras exposiciones propuestas en el marco del programa Constellation se conciben a partir de los fondos del Musée national d’art moderne, valiosos y únicos por su amplitud. Están dedicadas a los movimientos artísticos emblemáticos de la modernidad, como el cubismo o el surrealismo, así como a figuras destacadas del arte del siglo XX francés o que vivieron en Francia: Vasili Kandinsky, Henri Matisse, Marc Chagall, Constantin Brancusi, Robert y Sonia Delaunay…
El programa itinerante, concebido también para optimizar los desplazamientos de las obras por zonas geográficas, hace no obstante de cada una de estas exposiciones un acontecimiento único, adaptado al lugar, al público y al contexto cultural que la acoge. Cada proyecto se apoya en la colaboración singular establecida entre la institución anfitriona y el Centre Pompidou, en los posibles diálogos entre sus colecciones, y en los intercambios científicos y técnicos entre sus equipos. Cada etapa se convierte así en la ocasión de una relectura del proyecto inicial, que alimenta y enriquece la investigación y la creación.
© Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp). Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Adam Rzepka/Dist. Rmn-Gp
Brancusi
Esta exposición rendirá homenaje a Constantin Brancusi (1876-1957), un destacado artista del siglo XX considerado el padre de la escultura moderna. Brancusi, originario de Rumanía, se trasladó a París en 1904 tras viajar por toda Europa, y a su muerte decidió legar todo su taller parisino al Estado francés. Este proyecto se basa en esta colección de referencia. Este podrá asociarse a un dispositivo de visita virtual del taller de Brancusi, totalmente digitalizado en alta definición por el Centre Pompidou.
La exposición revelará su búsqueda de la sublimación de la forma, capaz de expresar la «esencia de las cosas», yendo más allá de las apariencias para alcanzar un lenguaje universal. Una búsqueda de formas simples que allana el camino al arte abstracto, pero que paradójicamente no carece de ambigüedad.
Comisarios de exposiciones: Ariane Coulondre, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Robert y Sonia Delaunay, ritmos sin fin
El proyecto «Rythmes sans fin» (Ritmos sin fin) se sustenta en la riqueza de la colección de Delaunay conservada en el Museo Nacional de Arte Moderno. La colección iniciada en 1935, en estrecha colaboración con los artistas, se compone de pinturas, dibujos, relieves, mosaicos, encuadernaciones, objetos de arte decorativo, maquetas y decoraciones monumentales para la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de 1937, así como de numerosas fotografías documentales.
Compuesta por entre 60 y 80 obras, a menudo en espectaculares formatos grandes, así como por documentos fotográficos y fílmicos, esta exposición examinará la aspiración de Robert y Sonia Delaunay a fusionar el arte y la vida cotidiana moderna.
Comisarios de exposiciones: Angela Lampe, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Chagall, una progresión aparte
La exposición, en seis capítulos, examina la trayectoria de Marc Chagall, que nació en Vitebsk en el seno de una modesta familia judía en 1887 y murió en 1985, dos años antes de su centenario, y que nunca estuvo destinado a una carrera de fama mundial. A lo largo de su vida, se mantuvo al margen de los movimientos, más cerca de los poetas que de los artistas, y consiguió crear una síntesis de los mundos oriental y occidental amalgamando sus orígenes rusos, los recuerdos de su Vitebsk natal y las innovaciones pictóricas del cubismo en un poderoso lenguaje, sencillo a la vez que complejo, en el que el arte y la vida estaban íntimamente entrelazados.
La exposición contará con alrededor de 55 pinturas y 9 esculturas, así como con entrevistas filmadas con Chagall, documentales y una selección de fotografías.
Comisarios de exposiciones: Angela Lampe, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Jacques Faujour/Dist. Rmn-Gp
Jean Dubuffet. Retrospectiva
Jean Dubuffet fue un artista prolífico, un pintor que se resistió a las convenciones, tanto sociales como pictóricas, y que hizo del no conocimiento un principio para crear una obra singular.
Las «primeras obras» que Dubuffet enumeró como tales, las realizadas a partir de 1942, reflejaban el interés del pintor por los dibujos infantiles, los grafiti y el arte bruto, término que acuñó a partir de 1945 para designar las producciones artísticas de personas que evolucionaban al margen de cualquier contexto cultural. El artista las estudió y coleccionó con asiduidad, tratando de lograr él mismo ese descondicionamiento, para cambiar la perspectiva propuesta, la forma de ver las cosas y el mundo.
Siempre en busca de invenciones pictóricas, Dubuffet plasmó sus experiencias en grandes series sucesivas. La exposición presentará las más significativas, desde Matériologies hasta Non-lieux, pasando por L'Hourloupe, en la que Dubuffet trabajó durante doce años, de 1962 a 1974.
Comisarios de exposiciones: Sophie Duplaix, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Fernand Léger, pintor de la modernidad
Esta exposición está dedicada a la excepcional personalidad de Fernand Léger, un pintor de la ciudad y la vida moderna que rindió homenaje a los profundos cambios de su época. Rompiendo con las convenciones artísticas y tratando de transcribir la fragmentación de la visión y el ritmo sincopado de una sociedad en pleno auge, su pintura –eminentemente moderna– concilia las exigencias de un nuevo lenguaje plástico con una dimensión verdaderamente popular. Fascinado por su tiempo, su obra mantiene numerosos vínculos con la poesía, el cine, así como con la arquitectura y el espectáculo en directo, con múltiples colaboraciones artísticas.
Un gran número de archivos revelarán las diferentes facetas de su trabajo y también mostrarán al hombre que fue: el teórico de la pintura, el profesor incansable en cuyo taller se formaron muchos artistas, el viajero dotado de un peculiar sentido de la observación, el artista comprometido con el progreso social.
Comisarios de exposiciones: Ariane Coulondre, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Chez Matisse
Matisse y el reinicio de la pintura: Matisse y el siglo XX/XXI
La exposición pretende seguir una trayectoria impulsada por el propio Henri Matisse, a través de su influencia en los centros y territorios, reales e imaginarios, de la creación del siglo XX, y de su contacto con las vanguardias internacionales. Con Matisse, pero también después de él.
Alrededor de treinta obras maestras de Matisse se exponen por primera vez junto con una selección de obras de la colección del Centre Pompidou. De Sonia Delaunay a Natalia Goncharova, pasando por Daniel Buren, la exposición pretende explorar parentescos aún por imaginar. Pero también sus vínculos contemporáneos con la escena rusa (Jean Pougny) o argelina (Baya, nombre de soltera Fatma Haddad) en particular. O los vínculos transmitidos por la obra de Matisse: el lugar que ocupa el modelo femenino como objeto de deseo a través del tema de la danza en Zoulika Bouabdellah, por ejemplo.
Comisarios de exposiciones: Aurélie Verdier, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
© Adagp, Paris, 2024. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence
Mapping Surrealism
La presencia del surrealismo en París y los vínculos forjados con André Breton y sus herederos contribuyeron a que el Centre Pompidou constituyese la mayor colección de obras surrealistas del mundo. La exposición, organizada a partir de esta excepcional colección, repasa la aventura del movimiento, desde su invención en 1924 hasta sus últimas manifestaciones públicas, a mediados de los años 1960.
La exposición, que gira en torno a los grandes principios poéticos que condujeron a la definición de la inspiración surrealista (la apelación al inconsciente, a los sueños, a las artes populares, a la creación de marginales o «médiums»), hará un recorrido por las invenciones técnicas que hicieron posible una creación abierta a estas nuevas fuerzas: la invención del arte «automático», la actividad colectiva, la técnica del collage y el lugar del objeto. Esta repasará las etapas de un arte surrealista que nunca dejó de reinventarse y de extenderse por todo el planeta, de Praga a Ciudad de México, de Martinica a Nueva York. Siguiendo los pasos de las exposiciones multidisciplinares que marcaron la historia del Centre Pompidou, la exposición se centrará en el interés de los surrealistas por la poesía y la literatura, así como por el cine y la fotografía.
Comisarios de exposiciones: Didier Ottinger, director adjunto del Museo Nacional de Arte Moderno, y Marie Sarré, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Vassily Kandinsky, un pionero del arte abstracto
Vassily Kandinsky, una de las figuras más importantes del siglo XX, fue un artista abstracto que se orientó hacia lo espiritual y la interioridad. Rara vez se lo asocia a la imagen fotográfica o científica, o a ilustraciones de prensa, que parecen ser todo lo opuesto a su arte. Sin embargo, a lo largo de su vida, el pintor mantuvo un fuerte vínculo con estos diferentes tipos de imagen. Estos no solo constituyen un recurso iconográfico para su obra, sino que, para el artista, también suponen un tema de reflexión o una herramienta didáctica que contribuyen a alimentar su pensamiento visual.
Esta original retrospectiva, principalmente creada a partir de la colección del Centre Pompidou y organizada en colaboración con el LaM Lille, nos permitirá reconsiderar la importancia de las imágenes en Kandinsky, tanto en su pintura como en sus teorías estéticas o sus enseñanzas.
Comisarios de exposiciones: Angela Lampe, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Pero también...
Miró
Comisarios de exposiciones: Aurélie Verdier, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Braque / Picasso
Comisarios de exposiciones: Ariane Coulondre, conservadora, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
La Revolución cubista
Comisarios de exposiciones: Christian Briend, conservador, Centre Pompidou – Museo Nacional de Arte Moderno
Nuevas colaboraciones institucionales
Para hacer circular sus exposiciones itinerantes por todo el mundo, el Centre Pompidou emprende nuevas colaboraciones, cuya elección responde a un doble imperativo:
- establecer una presencia a medio plazo ante nuevos públicos y junto a instituciones amigas, que se convierten en compañeras de equipo a lo largo de los proyectos;
- optimizar la circulación de las obras por zonas geográficas, atendiendo a su impacto ecológico, así como el número de etapas de cada exposición, por razones de conservación preventiva.
Así ocurre, en particular, con la Fundación La Caixa en España. Institución amiga desde hace muchos años, se había firmado un primer acuerdo en 2019, renovado en 2023 por un período de cinco años. Su red de Forums, repartida por toda España, acogerá en una primera etapa una gran exposición sobre Matisse y, posteriormente, otra dedicada al arte óptico. Más al norte de Europa, será el H'ART Museum de Ámsterdam el que presentará cuatro grandes retrospectivas de aquí a 2028. En Japón, tres proyectos verán la luz a partir de 2029 gracias a la colaboración con el grupo Asahi Shimbun; en Oceanía, otros tres se presentarán en la Auckland Art Gallery, el museo más grande de Nueva Zelanda.
Las exposiciones monográficas basadas en los grandes fondos de arte moderno de la colección son solo una parte de los intercambios internacionales.
A pesar de una moratoria indispensable para gestionar el traslado de las colecciones antes del inicio de las obras, el Centre Pompidou participará en grandes eventos organizados por sus socios históricos, como el MoMA, que se asociará con el Museo de Arte de Filadelfia para la retrospectiva de Marcel Duchamp en 2026, el Museo Metropolitano de Arte para Man Ray y la colección Peggy Guggenheim de Venecia para Maria Helena Vieira da Silva.
