L'Inventaire Deleuze

Quel Deleuze pour aujourd’hui ? 
Disparu voilà trente ans, Deleuze laisse une œuvre d’une rigueur et d’une inventivité exemplaires. Renouvelant d’abord de fond en comble, par ses lectures serrées et novatrices, la compréhension de Henri Bergson, de Baruch Spinoza ou de Friedrich Nietzsche, il fit souffler dans l’écriture philosophique un vent de liberté inédit, emboîtant le pas à Alice au pays des merveilles dans Logique du sens pour faire des devenirs et des métamorphoses l’étoffe même de la réalité. Écrits avec Félix Guattari, L’Anti-Œdipe (1972) ou Mille Plateaux (1980) ont convoqué, détourné et transformé une immense variété de savoirs (de la psychanalyse à la musicologie, de la littérature à la linguistique) pour prendre la mesure de la question ouverte par les événements de mai 1968 : en quel sens le désir peut-il être révolutionnaire ? Dans l’élan des expérimentations radicales des années 1970, les textes de Deleuze se voulaient des boîtes à outils pour transformer la vie, intime comme collective, fourmillant d’inventions conceptuelles et poétiques – des rhizomes au pli, du devenir-femme à la micropolitique… – mises à l’épreuve dans ses cours à l’université de Vincennes demeurés légendaires. Très tôt ponctuée d’admirations littéraires (Marcel Proust, Samuel Beckett ou Virginia Woolf), l’œuvre de Deleuze fut aussi le lieu d’un dialogue avec les arts visuels : la peinture de Francis Bacon (dans Logique de la sensation, 1981), le cinéma surtout auquel il consacra deux volumes majeurs, L’Image-mouvement (1983) et L’Image-temps (1985), traversée philosophique de toute l’histoire du septième art.

« Les combats qui furent ceux de Gilles Deleuze peuvent encore être les nôtres, et les questions que notre monde nous enjoint d’affronter sont deleuziennes de part en part. »

Si, par le cinéma, le 20^e siècle en ce sens fut déjà deleuzien, peut-on en dire autant du nôtre ? Il serait paradoxal de traiter le philosophe de l’événement comme un auteur intemporel, et plus étrange encore d’en proposer une lecture pieuse. Reste que par de multiples voies, Deleuze s’est invité dans notre époque : d’abord, source d’inspiration pour d’innombrables créatrices et créateurs, il s’est imposé au seuil des années 2000 comme l’une des références majeures de l’art contemporain. Surtout, de la place croissante des machines à la question palestinienne, de la nécessité de préférer le devenir-animal à la quête du « propre de l’homme » jusqu’à l’attention portée aux sources psychiques du fascisme, les concepts et les combats qui furent ceux de Gilles Deleuze peuvent encore être les nôtres, et les questions que notre monde nous enjoint d’affronter sont deleuziennes de part en part.

Réunir, pour ce centenaire, cinéastes et philosophes, écrivain·es et artistes, faire s’entrechoquer les formes de la rigueur académique et de la performance, n’est pas figer cette pensée sous la commémoration ; c’est y chercher, sous bénéfice d’inventaire, de l’élan pour la vie à venir.

Mathieu Potte-Bonneville
Directeur du département culture et création du Centre Pompidou