Le Geste et la Matière

Dans les années 1940-1950, la capitale française joue le rôle d’une plateforme d’échanges artistiques, caractérisée par un dense réseau de galeries et par une génération de critiques d’art qui s’emploient à favoriser des regroupements d’artistes. Paris, qui est redevenue pour un temps le centre du monde artistique, attire artistes européens, souvent chassés de leur pays par des régimes autoritaires, mais aussi américains, incités à s’installer dans la capitale grâce au GI Bill, ainsi que de nombreux artistes venus d’Asie.

Croisant divers mouvements importants de l’histoire de l’art du 20^e siècle comme l’art informel, l’Action painting américain ou Gutaï au Japon, la quarantaine de peintures (souvent de grands formats) de l’exposition « Le Geste et la Matière » se déploie en cinq sections :

• Un « Art autre » rend compte de la notion d’« informel » que défend le critique Michel Tapié à partir de 1950.
• « Échanges transatlantiques » évoque les relations entre les scènes artistiques de Paris et New York.
• « Le Noir est une couleur » réunit des artistes qui se limitent au noir, mettant particulièrement en évidence les mouvements plus ou moins contrôlés de la brosse ou du pinceau.
• « Asie / Occident » met en lumière la production de peintres d’origine asiatique, inspirés par cette nouvelle esthétique. En retour, des artistes occidentaux se montrent tout autant sensibles à la calligraphie qu’à la spiritualité extrême-orientale.
• Enfin « Une diffusion européenne » rend manifeste que l’abstraction gestuelle devient rapidement un langage commun, largement partagé.