Le Geste et la Matière

En las décadas de 1940 y 1950, la capital francesa actuó como centro neurálgico de intercambios artísticos, con una densa red de galerías y una generación de críticos de arte que trabajaban para favorecer las agrupaciones de artistas. París, que volvió a convertirse por un tiempo en el centro del mundo artístico, atrajo a artistas europeos, que a menudo habían sido expulsados de sus países por regímenes autoritarios, así como a estadounidenses, a los que se animó a instalarse en la capital gracias al GI Bill, y a muchos artistas procedentes de Asia.
Reuniendo varios movimientos importantes de la historia del arte del siglo XX, como el informalismo, el action painting estadounidense o el gutai japonés, las cuarenta pinturas (a menudo de gran formato) de la exposición «Le Geste et la Matière» se distribuyen en cinco secciones:

• Un «Art autre» (Otro arte) refleja el concepto de «informalismo» defendido por el crítico Michel Tapié a partir de 1950.
• «Échanges transatlantiques» (Intercambios transatlánticos) evoca las relaciones entre las escenas artísticas de París, y Nueva York.
• «Le Noir est une couleur» (El Negro es un color) reúne a artistas que se limitan al negro, destacando especialmente los movimientos más o menos controlados de la brocha o el pincel.
• «Asie/Occident» (Asia/Occidente) pone de relieve la producción de pintores de origen asiático, inspirados por esta nueva estética. Los artistas occidentales, por su parte, se muestran igual de receptivos a la caligrafía que a la espiritualidad del Extremo Oriente.
• Por último, «Une diffusion européenne» (Una difusión europea) pone de manifiesto que la abstracción gestual se está convirtiendo rápidamente en un lenguaje común, compartido a gran escala.