A escala internacional
Desde su inauguración en 1977, el Centre Pompidou se ha mantenido fiel a su misión original de difundir el arte moderno y contemporáneo por toda Francia, y ha desarrollado una política deliberada de colaboraciones con agentes culturales nacionales, así como de préstamos y depósitos de obras. El período de renovación de 2025 a 2030 brinda la oportunidad de adoptar una nueva perspectiva en el diseño de proyectos, basada en un planteamiento colaborativo que favorezca la co-construcción y el desarrollo a largo plazo. El proyecto Constellation se fundamenta en un sólido principio de intercambio y apoyo a la programación por y para las instituciones hermanadas con el Centre Pompidou, aprovechando sus energías y redes.
Centre Pompidou-Metz
Como socio natural y privilegiado, el Centre Pompidou-Metz resultará clave en el dispositivo Centre Pompidou | Constellation a partir de 2025, año en que se celebrará su 15.º aniversario. Esta estrecha colaboración se pone de manifiesto ya en 2024 con los préstamos excepcionales concedidos para las exposiciones «La Répétition» (El ensayo) (febrero de 2023-enero de 2025), «Lacan, l’exposition» (Lacan, la exposición) (diciembre de 2023-mayo de 2024), «André Masson» (marzo-septiembre de 2024) y «Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie» (Ver el tiempo en colores. Los desafíos de la fotografía) (julio-noviembre de 2024).
La futura programación ofrecerá una mayor acogida a la colección del Museo Nacional de Arte Moderno, dedicándole varios espacios, conforme a diferentes ritmos y puntos de vista, al tiempo que continuará con los proyectos propios de la institución.
El 28 de marzo de 2023, la Región Centro-Valle del Loira y el Centre Pompidou firmaron un acuerdo de colaboración por un período de cuatro años en el marco de la temporada cultural «Nouvelles Renaissance(s]!», que esta región viene organizando desde 2019. Ambos socios trabajan juntos en temas que ponen de relieve tanto la riqueza patrimonial y artística de la región Centro-Valle del Loira como la diversidad de la colección multidisciplinar del Centre Pompidou, con el objetivo de poner en marcha programaciones e iniciativas didácticas que contribuyan a ampliar el acceso al arte y a la cultura.
Festival
Ar(t)chipel
18 de octubre – 3 de noviembre de 2024
Otoño de 2025 y 2026
Fruto del acuerdo entre el Centre Pompidou y la región Centro-Valle del Loira se creó el festival Ar(t)chipel. Una vez al año, en otoño, este evento pone el foco en artistas, lugares patrimoniales y museos, así como en lugares abiertos excepcionalmente, casas de escritores y talleres de artistas, revelando al público la pluralidad de la creación en el corazón de un patrimonio y de un entorno natural excepcionales.
La 1.ª edición se celebró en otoño de 2023. Le seguirán otras: en 2024, esta vez con iniciativas dirigidas al público joven; y en 2025, con celebraciones para conmemorar, entre otros, la muerte de los artistas Max Ernst y Alexandre Calder.
Exposición
Le Musée sentimental
(El museo sentimental)
Museo de Bellas Artes de Lyon / Mac Lyon
2026
La exposición, compuesta por obras procedentes del Museo de Bellas Artes de Lyon, del Museo de Arte Contemporáneo de Lyon (Mac Lyon) y del Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, analiza la práctica del coleccionismo entre los artistas. La exposición se sustenta en dos momentos de la historia del arte: la aparición del Museo de Monumentos Franceses a finales del siglo XVIII, concebido por Alexandre Lenoir como un museo de la emoción –y no de estudio–; y el proyecto de «Musée sentimental» del artista Daniel Spoerri, presentado por primera vez en el Centre Pompidou en 1977 y dedicado a las «aberraciones fetichistas de las obras de arte» (Pontus Hultén).
Comisariado: Sylvie Ramond, jefa conservadora, directora Pôle des musées d’art de Lyon MBA/MAC, directora Musée des Beaux-Arts de Lyon, Isabelle Bertolotti, directora Musée d’Art contemporain de Lyon y Sophie Duplaix, jefa conservadora Collections contemporaines Centre Pompidou – Musée national d’art moderne
Coproducción: Ville de Lyon y Centre Pompidou – Musée national d’art moderne
Bienal
Bienal de la Danza
Gisèle Vienne, Eszter Salamon et Dorothée Munyaneza
macLYON, Villa Gillet, Les Grandes Locos
Mayo de 2025 – Enero de 2026
El interés que comparten el Centre Pompidou y la Bienal de Danza por el planteamiento multidisciplinar de este arte ha dado lugar a la planificación de un programa centrado en tres artistas coreógrafos, en tres lugares emblemáticos asociados a la Bienal de la Danza (macLYON, Villa Gillet, Les Grandes Locos).
Gisèle Vienne, Eszter Salamon y Dorothée Munyaneza presentarán creaciones o recreaciones in situ, cada una de las cuales analizará la intersección entre la danza y otras disciplinas como la música, las artes visuales y el pensamiento.
Lille ocupará un lugar muy especial en el programa Centre Pompidou | Constellation, que a partir de abril de 2025 inaugurará con una exposición-manifiesto en el Tripostal, con motivo de lille3000, y que continuará gracias a la colaboración establecida con el LaM – Lille Métropole Museo de Arte Moderno, de Arte Contemporáneo y de Arte Marginal.
Festival
Pom Pom Pi Dou
Tripostal
26 de abril – 2 de noviembre de 2025
Con motivo de Fiesta, la 7.ª gran edición de lille3000, el Centre Pompidou se instalará en el Tripostal, un laboratorio de experiencias culturales que se presenta como un lugar a imagen y semejanza de su edificio parisino. El programa incluirá una concentración entretenida y deslumbrante de la utopía del Centre Pompidou.
Desde las obras maestras de la colección moderna hasta las realizaciones más contemporáneas, el itinerario expositivo examinará «momentos» y «movimientos» de saludable revolución del arte, que desafían a la sociedad contemporánea y sus límites. En torno a la exposición se organizará una animada programación destinada al público joven.
Comisariado: Jeanne Brun, directora adjunta Musée national d’art moderne, Jean-Max Colard, jefe Service de la parole, Centre Pompidou
Coorganización: lille3000 y Centre Pompidou
Exposición
Kandinsky face aux images
(Kandinsky frente a las imágenes)
LaM
Febrero – Marzo de 2026
Esta retrospectiva, basada en un conjunto procedente en gran parte de la colección del Centre Pompidou, aborda un aspecto poco conocido, incluso inesperado, de la obra de Vassily Kandinsky, uno de los artistas abstractos más importantes del siglo XX: el papel de las imágenes. Lejos de ser meros recursos iconográficos, la fotografía, las imágenes científicas y las ilustraciones de prensa constituyen para él temas de reflexión o herramientas didácticas que contribuyen a enriquecer su pensamiento visual.
Comisariado: Angela Lampe, conservadora Service des collections modernes, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, Jeanne-Bathilde Lacourt, conservadora, Art moderne, LaM
Coorganización: Le LaM – Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut y Centre Pompidou – Musée national d’art moderne
Exposición
Antonin Artaud. L'image et en deçà
(Antonin Artaud. La imagen y más allá)
LaM
Otoño 2026
Los dibujos de Antonin Artaud, desconcertantes, de una brutalidad asumida, constituyen un intento de «sustituir las formas fijas del arte por formas vivas y amenazadoras», una manera de exorcizar el mal que lo corroía y de denunciar la crueldad de los tratamientos a los que fue sometido durante sus reiterados internamientos a partir de 1937. Estos dibujos pronto llamaron la atención de Jean Dubuffet y, en los años 1960, de toda una generación de filósofos como Blanchot, Derrida, Deleuze, Foucault, Guattari y Sontag, que quedaron fascinados por la mágica relación entre las palabras y las imágenes que en ellos descubrieron.
La exposición, organizada a partir de los dibujos de la colección Artaud del Centre Pompidou, arrojará luz sobre las circunstancias que rodearon su creación y recepción, basándose en los testimonios (textos y obras) de quienes trabajaron con Artaud y se inspiraron en él, desde Wols hasta Nancy Spero y Jean Dubuffet.
Comisariado: Anne Monfort, conservadora, Cabinet d’art graphique, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, Savine Faupin, jefa conservadora, Art brut, LaM
Coorganización: Le LaM – Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut y Centre Pompidou – Musée national d’art moderne
Se ha cerrado un convenio de colaboración entre Toulon Provence Méditerranée, la Villa Noailles y cuatro instituciones nacionales –las Artes Decorativas, el Centro Nacional de Artes Plásticas (CNAP), el Mobiliario Nacional y el Centre Pompidou– para presentar, alternativamente, de 2024 a 2027, una exposición dedicada al diseño en el Hôtel des Arts Toulon Provence Méditerranée con motivo del festival Design Parade Toulon programado por la Villa Noailles.
Exposición
L’enfance du design
(La infancia del diseño)
Junio – Noviembre de 2025
A principios del siglo XX, la figura infantil empezó a ocupar un nuevo lugar en la estructura familiar y en el ámbito social. El mobiliario diseñado para los niños cobró una autonomía y especificidad propias, impulsadas por teorías pedagógicas, a medida que la sociedad evolucionaba –nuevos tipos de vivienda, atención al mundo de la infancia, reapropiación del juego– y que aparecían nuevos materiales como los plásticos. Todos los grandes diseñadores, desde Verner Panton hasta Luigi Colani, crearon objetos para niños, y a menudo traspasaron la escala del objeto para replantear todo un entorno vital.
Comisariado: Marie-Ange Brayer, jefa conservadora, Service design et prospective, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne
El ayuntamiento de Auxerre y el Centre Pompidou se asociaron para coorganizar dos exposiciones en 2022 y 2023, basadas en una selección de obras de las colecciones del Centre Pompidou que se presentaron en la abadía de Saint-Germain. Animados por el éxito que suscitaron entre el público y por la dinámica generada, esta colaboración se prolongará de 2024 a 2026, y cada año en la abadía se tratará un tema central desde diferentes perspectivas.
Exposición
Botanique des imaginaires
(Botánica de las artes)
Abbaye Saint-Germain
15 de junio – 3 de noviembre de 2024
Como objeto de contemplación y de cuestionamiento, el mundo vegetal constituye un impresionante productor de formas e historias cuyos misterios y significados los artistas han tratado de desentrañar. En un momento de gran agitación ecológica, se invita al público a replantearse la relación que mantiene con la naturaleza y a preguntarse lo que puede enseñarle de sí mismo.
Este recorrido por el arte de los siglos XX y XXI, compuesto por fotografías, películas, esculturas y NFT, y que dialoga con la historia y las colecciones de la abadía, invita a los visitantes a descubrir a su vez nuevos relatos de la naturaleza.
Comisariado: Jonathan Pouthier, conservador, Service du cinéma, Centre Pompidou – Musée national d'art moderne
Continuando con colaboraciones establecidas desde hace tiempo entre el Centre Pompidou y el Centro de monumentos nacionales («Germaine Richier» en el Mont-Saint-Michel o el Arco de Triunfo embalado por Christo y Jeanne-Claude en 2021), la colección del Museo Nacional de Arte Moderno dialogará con varios monumentos.
Para 2026 se prevé un proyecto multidisciplinar y ciudadano en el Panteón, así como colaboraciones en el Monasterio Real de Brou, el Palais Jacques Cœur, la Cité Internationale de la Langue Française y el Château de Villers-Cotterêts, y en 2027-2028, en la Villa Cavrois y la abadía de Montmajour.
Además de estas colaboraciones ya iniciadas, el Centre Pompidou tiene previsto ampliar este tipo de colaboración a otras instituciones, ciudades y regiones. Algunos ejemplos son la Galerie du design de Saint-Étienne, cuando abra sus puertas en 2026; Grenoble, donde la exposición «Joan Miró, la collection du Centre Pompidou» (Joan Miró, la colección del Centre Pompidou) prefigurará el espíritu Centre Pompidou | Constellation a partir de abril de 2024; o incluso Normandía.
Durante el cierre del Centre Pompidou, MuMo se convertirá en una pieza clave del programa Constellation. Las próximas giras continuarán por las regiones de Isla de Francia y el Gran París, Normandía, Altos de Francia, Centro-Valle del Loira y Países del Loira. Por primera vez, recorrerá los territorios franceses de ultramar, con un proyecto en Martinica y Guadalupe a finales de 2026-principios de 2027.
La colaboración entre el Museo Móvil fundado en 2011 por Ingrid Brochard y el Centre Pompidou, iniciada en 2020 con el camión MuMo diseñado por Matali Crasset, y confirmada en 2022 con el lanzamiento a las carreteras del MuMo x Centre Pompidou, fruto de la colaboración entre la arquitecta Isabel Hérault y el artista Krijn de Koning, estaba destinada a continuar durante el período de cierre del Centre Pompidou de París. Este proyecto, llevado a cabo en colaboración con Art Explora, ofrece exposiciones destinadas al público joven, organizadas a partir de obras de la colección del Centre Pompidou. Las obras elegidas ofrecen un planteamiento sensible y entretenido basado en la observación y el contacto directo con la obra.
Desde su inauguración, 30 000 visitantes han traspasado las puertas del camión, 16 800 de ellos niños, el 40 % de los cuales nunca antes había estado en un museo.
«mille formes» es el primer centro de iniciación al arte de Europa, para niños de 0 a 6 años, creado por iniciativa de Olivier Bianchi, alcalde de Clermont-Ferrand, y del Centre Pompidou. Desde su inauguración en 2019, ha recibido a más de 35 107 visitantes.
Este espacio multidisciplinar de 750 m², abierto a la ciudad, les brinda a los niños y a sus padres la posibilidad de experimentar con obras especialmente adaptadas o producidas para ellos. La programación la elaboran artistas contemporáneos, teniendo en cuenta la diversidad de campos artísticos. En este espacio, el público puede descubrir una exposición interactiva, participar en talleres, asistir a eventos de danza o música, o experimentar en el espacio específicamente destinado a los niños de 0 a 24 meses.
En 2025, un nuevo «mille formes» abrirá sus puertas en Montpellier.