Matisse, 1941-1954

Nota de prensa

Henri Matisse, Nu bleu II (Desnudo azul II), 1952
Dominio público
Foto : Servicio de la documentación fotográfica del MNAM - Centre Pompidou,
MNAM-CCI

A través de una presentación sin precedentes en Francia, « Matisse, 1941-1954 » pone de relieve los últimos años de creación del artista, entre 1941 y 1954. La exposición revela la dimensión multidisciplinar de su práctica durante este período, al tiempo que reúne un excepcional conjunto de gouaches recortados. De este modo, la exposición presenta pinturas, dibujos, gouaches recortados, libros ilustrados, textiles y vidrieras, todos ellos variantes de este nuevo impulso. Nunca antes Matisse había sido tan prolífico en la variedad de técnicas y soportes utilizados.

A sus casi 80 años, Henri Matisse se reinventó a sí mismo a través del gouache recortado, que se impuso entonces como un lenguaje plástico autónomo y soberano en su capacidad para alcanzar lo universal por su sencillez. Esta técnica, adaptada tanto a la reproducción como a las exigencias de los encargos monumentales, tuvo múltiples aplicaciones y le permitió expresar plenamente la dimensión decorativa de su arte. La exposición pone de manifiesto esta transformación fundamental, que daba amplitud y aliento a todo lo que tocaba, desde las obras más pequeñas, que parecían haber surgido directamente del corte de sus tijeras en el color, hasta las extensas composiciones más elaboradas.

La exposición revela que, lejos de haber « abandonado la pintura, que habría sido sustituida por los recortes », como a menudo se ha escrito de forma errónea, esta sigue constituyendo la esencia de su obra, cada vez más expansiva en su espacio y generosa en sus colores.

La colección reúne más de 230 obras procedentes de la rica colección del Centre Pompidou, de colecciones privadas y de instituciones nacionales e internacionales, e incluye importantes préstamos nunca o muy raramente vistos en Francia (Hammer Museum de Los Ángeles, MoMA, MET, National Gallery of Art de Washington, Fundación Barnes o Fundación Beyeler, entre otros).

De este modo, en el recorrido figuran los conjuntos esenciales de este período, entre los que se encuentran la magistral y última serie de pinturas de los Interiores de Vence de 1947-1948; el álbum Jazz, una de las cumbres del libro de artista, que se presenta junto a su maqueta conservada en la colección del Musée national d'art moderne, una obra de inspiración musical radicalmente moderna; las series de Temas y variaciones, así como los dibujos a tinta con pincel; los principales elementos del programa de la Capilla de Vence; los paneles monumentales de El haz y Los Acantos y, como colofón, excepcionalmente reunidas, las grandes figuras en gouaches recortadas, como La tristeza del rey, Zulma, La bailarina criolla y la serie de Desnudos azules.

Este último período creativo de Matisse se caracterizó por una simbiosis cada vez mayor entre el espacio del estudio y el de la obra. Las obras, directamente trabajadas sobre las paredes del piso del Regina, móviles por naturaleza, contribuían a la vegetalización dinámica del marco espacial: acróbatas, bañistas, mascarones, motivos florales y vegetales, como un encantador bestiario, conviven libremente en fecundos transportes, uno procedente del otro como si de una prolífica clonación se tratara. La exposición se propone recrear in situ este escenario en permanente metamorfosis, brindándoles a los visitantes acceso al « jardín » de Matisse a través de un espacio que se expande sala tras sala.

Comisariado

Claudine Grammont, jefe del servicio del gabinete de artes gráficas, Centre Pompidou - Musée national d'art moderne