Raoul Dufy

La exposición reúne un centenar de obras de estilo inconfundible, entre ellas unas sesenta pinturas, procedentes de los extensos fondos del artista conservados en el Centre Pompidou, y explora, entre otros aspectos, sus vínculos con Normandía así como sus fuentes de inspiración musical. 

A menudo, la inspiración de la pintura de Dufy, que nació en Le Havre, se centra en las costas marinas, que llenaba de figuras femeninas alegóricas entre las que se mezclaban, con total fantasía, pequeños equinos. Por otra parte, obtuvo un gran éxito con sus hipódromos, que a menudo observó en Deauville, donde realizó varias estancias.
El artista, que inició su formación en Le Havre, creció en el seno de una familia de músicos y fue un entendido melómano. Se dio a conocer como paisajista, siguiendo la estela del impresionismo. A partir de 1906, pasó a formar parte de los pintores más importantes del movimiento fauvista en París. Dufy también se inició en el cubismo de la mano de su amigo Georges Braque, pintando a su lado en 1908 vistas geometrizadas de L'Estaque, cerca de Marsella.
En la década de 1910, se apasionó por el arte popular y se propuso «renovarlo». Junto al ceramista Josep Llorens Artigas, Dufy inició en 1924 una atractiva producción de jarrones y azulejos de loza, en la que su innato sentido de la decoración hizo maravillas, al igual que en el arte textil, al que también se dedicaba en esa época.
Dufy también renovó el género del retrato, haciendo posar a numerosos modelos, a menudo procedentes del mundo del arte o la literatura. El monumental retrato colectivo a caballo encargado en 1930 por una familia británica, los Kessler, constituye una de sus obras maestras en este campo.
La exposición finaliza con la última y conmovedora serie de «Cargueros negros». Para evocar el puerto de su ciudad natal, que quedó prácticamente destruido al final de la Segunda Guerra Mundial, Dufy recurrió a grandes sólidos negros para transmitir el efecto deslumbrante de la luz del sol.