Of Anarchy in Music

El título «De l’anarchie dans la musique» es a la vez deliberadamente anacrónico y se plantea desde una nueva perspectiva actual. Este título se tomó prestado de un ensayo poco conocido del compositor germano-ruso Thomas von Hartmann, amigo y colaborador de Vasili Kandinski, que apareció en L’Almanach du Blaue Reiter, publicado por este último en Múnich en 1912. Esta antología reunía reflexiones y propuestas de artistas, compositores y poetas en torno a la idea de la destrucción y la descompartimentación de los sistemas artísticos obsoletos. Como adepto de la atonalidad y el microtonalismo, Hartmann reivindicó en ella la pertinencia de los «sonidos cacofónicos», afirmando que «cualquier combinación de sonidos, toda secuencia de combinaciones de tonos es posible» siempre que responda a una «necesidad interior» del artista, prescindiendo de los códigos heredados de la armonía clásica. Más allá de las causas de la modernidad de principios del siglo XX, la inspiración de las ideas anarquistas atraviesa la historia, en todas las regiones del mundo, y encuentra hoy nuevas resonancias.
«Of Anarchy in Music. More Journeys in Sound» (De la anarquía en la música. Más viajes por el sonido) sigue un hilo conductor relacionado con este modelo político: la idea de que toda organización, toda estructura, es temporal y construye sus propias reglas provisionales como estrategia para trascender las estructuras dominantes. Pensar una forma emancipadora de organización, como sugiere el antropólogo David Graeber, podría requerir una «microteoría», es decir, «una forma de abordar las cuestiones concretas e inmediatas que surgen de un proyecto de transformación».

Las ocho secuencias de la exposición giran en torno a las cuestiones que plantea el medio sonoro, ya sea en relación con los poderes transformadores de la tecnología, la reinterpretación de las formas y culturas musicales heredadas, las prácticas de investigación acústica y su relación con el ámbito legal. Hoy en día, los artistas pasan con fluidez del concierto a la instalación, de la grabación de campo y el muestreo a las IA generativas, de los protocolos conceptuales a las nuevas formas de escenificación y narración. Sin querer categorizar sus experiencias, el ritmo de estas ocho secuencias sigue siendo una partitura abierta.