Adolescentes
Têtes d'affiches
Se représenter, se transformer, s’affirmer : quand l’image devient un espace de liberté
18 abr - 27 sep 2026
18 abr - 27 sep 2026

Pour la première saison du Studio 13/16 à la Gaîté Lyrique, le Centre Pompidou vous propose une plongée stimulante dans les enjeux de la représentation de soi.
Comment se fabrique-t-on une image ? Que dit-elle de nous — et que cache-t-elle ? Au quotidien, nous composons avec des codes, des postures, des récits, pour nous montrer au monde. Entre réalité et fiction, affirmation de soi et regard des autres, ces images façonnent nos identités autant qu’elles les troublent. À l’heure des réseaux et de la circulation instantanée, elles deviennent des terrains d’expérimentation, de projection, mais aussi de tension.
Avatars, mèmes, détournements de langage, intelligence artificielle… Ces formes contemporaines ouvrent des espaces sans limites où il devient possible d’inventer d’autres versions de soi, de se révéler autrement, de prendre la parole et d’affirmer sa singularité.
Arnaud Laffond nous invite à questionner la manière de se représenter dans l’espace public à l’ère du digital. Rose Gigot propose la création de masques augmentés aux traits exagérés et couleurs saturées pour détourner les standards de beauté. Mona Young-Eun Kim nous permet numériquement de faire les « gros titres » et avec le Labographe, outil de création graphique du Collectif Ne Rougissez Pas ! tout est à disposition pour faire sa propre affiche.
Vous pouvez également retrouver les mercredis après-midi l’atelier de création d’accessoires de la designeuse Marianna Ladreyt et devenir les futures égéries du nouveau Studio 13/16 !
Biographies des artistes
Arnaud Laffond est un artiste dont le travail explore les relations entre l'humain, la technologie et le vivant, via l'art numérique, la sculpture lumineuse et les installations immersives.
Ses œuvres révèlent les infrastructures invisibles de l'ère numérique, données, climat et réseaux, par le biais d'expériences poétiques et sensorielles. Développée au fil d'expositions internationales et de collaborations art-science, sa pratique interroge la manière dont la technologie façonne notre imaginaire et notre rapport au monde.
Rose Gigot est un·e artiste, performeur·euse drag et sculpteur·rice. Dans son travail l’artiste cherche à aller au-delà des représentations pour s'inventer un nouveau genre étrange et unique. Un·e drag qui appartient aux monstres, aux créatures, aux étrangetés qui nous enchantent et nous effraient.
Rose Gigot utilise son corps et ses sculptures comme un moyen de s'approprier et détourner des codes culturels qui font des queers les monstres repoussants. Ses masques poussent les traits vers une extrême exagération jusqu’à la monstruosité, terme employé par l’artiste qui se revendique comme drag-monstre.
Mona Young-Eun Kim est une artiste plasticienne d’origine sud-coréenne vivant à Paris. Sa pratique artistique combine sculpture, réalité virtuelle ou augmentée, vidéeo, IA, vitrail, à travers lesquels elle formule des hypothèses sur un futur proche et propose des scénarios d’interprétation du monde.
Son travail explore les rapports entre subjectivité, mémoire, langage et transformation du monde. À travers des œuvres parfois dystopiques, surréalistes ou satiriques, elle questionne les signes visuels, les codes culturels, les mutations environnementales et technologiques, ainsi que la fragilité de l’identité et de la mémoire collective.
Le Collectif Ne Rougissez Pas ! réunit des graphistes, designer·euses, cinéastes, fabricant·es et artisan·es qui croisent leurs pratiques pour concevoir des projets engagés.
Une approche collaborative, sociale et transdisciplinaire, qui vise à renforcer les liens entre création, engagement citoyen et dynamique collective, en mettant le design au service de l’intérêt commun.
Marianna Ladreyt est une designeuse, diplômée de l’académie Gerrit Rietveld à Amsterdam et des de l’École des beaux-arts de Toulouse. Son univers est fondé sur une exploration ludique et inventive de la transformation des matériaux, particulièrement à travers le réemploi et l’upcycling.
La designeuse collecte, assemble et revalorise des bouées de plage et des objets gonflables non recyclables, jusqu’à les transformer en un objet coloré et sculptural. À partir de ces matériaux, elle crée des pièces uniques — mobilier, vêtements, installations — qui célèbrent la couleur, la matière, l’humour et la mémoire des objets estivaux, tout en questionnant notre rapport à la consommation et à l’environnement.
Entrada libre hasta completar aforo
Quando
18 abr - 27 sep 2026
15:00 - 19:00, todos los días excepto lunes© Mona Young-Eun Kim / Centre Pompidou, 2026