Bruits, vol.4

Séance  modérée par Nicolas Ballet, attaché de conservation au service Nouveaux médias du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou

Rainier Lericolais
Plasticien et musicien, Rainier Lericolais (né en 1970 à Châteauroux) vit et travaille à Paris. Protéiforme, son travail explore principalement les liens entre arts plastiques et musique mais s'exprime dans des œuvres avant tout graphiques, élégantes et précaires. Lericolais emprunte à la musique la technique du « sampling », mixant et re-combinant les formes et les images à l'infini, au gré de ses influences et de ses rencontres. Il puise par ailleurs son inspiration dans une (contre-)culture musicale encyclopédique et dans une approche de la littérature, de l'art et du cinéma à la fois curieuse et éclectique.

Lericolais sert un projet rigoureux où se croisent des expérimentations de médiums très divers. On découvre ainsi des dessins réalisés au pistolet à colle, des images de magazines « dépeintes » (imprimées puis « retouchées » avec de l'eau ou du trichloréthylène), des oscillogrammes découpés au cutter dans du carton, des photographies prises d'un écran de télévision au moment où celui-ci s'éteint ou encore des images réalisées à partir du reflet piégé de la lumière d'un scanner. Dans cette démarche d'expérimentation lucide et construite, le hasard n'est bien sûr pas étranger. En témoignent les dessins et gravures réalisés par « contact » (frottages, grattages) ou les recherches « improbables » qui permettent à Rainier Lericolais de tester la matière, notamment avec un bronze réalisé à partir de paraffine solidifiée dans le mouvement de l'eau avant d'être moulée. Enfin, ce que l'artiste nomme lui-même les « petites solutions » sont des procédés qu'il invente ou éprouve avec ingéniosité, et qui assurent à l'ensemble de son œuvre une indéniable cohérence. La discographie de Rainier Lericolais compte plus de cent références. Il a collaboré avec des artistes aussi divers que Simon Fisher Turner, Stephan Eicher ou Sylvain Chauveau.

Pauline Nadrigny
Pauline Nadrigny est maîtresse de conférences HDR en philosophie à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, membre de l’UMR 8106. Après une thèse consacrée au concept d’objet sonore, axée sur la pensée de Pierre Schaeffer, ses recherches portent sur les musiques contemporaines et expérimentales, abordées sous divers aspects : statut des écrits d’artistes, relation entre pensée musicale et philosophie, mutations de l’écoute et de ses pratiques, paysage sonore et écologie acoustique…

Elle est l’auteure de plusieurs ouvrages : Musique et philosophie au XX^e siècle. Entendre et faire entendre (2015), The Most Beautiful Ugly Sound in the World.À l'écoute de la noise (avec Catherine Guesde, 2018), Le voile de Pythagore (2021), L'écho du réel (2021), Du documental au documédial, un réalisme pour le XXI^e siècle ? (codirigé avec Jocelyn Benoist et Henri Peiffer, 2024) et Sonder le monde. Arts sonores, réalisme, environnement (2025). Elle est membre de l'IRP Realism as a Philosophical Response to the Challenges of our Time. Elle a reçu en 2024 la médaille de bronze du CNRS. 

Pauline Nadrigny est également musicienne et compose en duo sur de nombreux films muets, en solo, sous le nom de Lodz, des chansons traversées de perturbations électroniques, mêlant texte, pianos désaccordés, citations musicales et « field recording ».