Projet pour une révolution. Vasarely et l'architecture

Véritable chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique, le monumental bâtiment est l’un des très rares exemples de témoignage architectural légué à l’histoire par un artiste. Il est également l’expression par Vasarely du rêve qu’il nourrit quant aux modalités d’existence de son œuvre. 

Chez Victor Vasarely, héritier des avant-gardes historiques de la première moitié du 20^e siècle et plus particulièrement du Bauhaus, le tropisme architectural se révèle au lendemain de la guerre.
Dès le début des années 1950, il adhère au groupe Espace, fondé par André Bloc et Félix Del Marle qui ambitionne une synthèse des arts.
En 1954, alors que le groupe se manifeste à travers une exposition à Biot, Vasarely réalise ses premières intégrations architecturales, à Caracas, dans le cadre de la construction de la Cité universitaire. De nombreuses suivront jusqu’au projet, non réalisé, de la Cité polychrome du bonheur.

L’exposition revient sur cette dimension majeure de l’activité plastique de Vasarely et sur les grands épisodes qui la scandent. 

Si, comme le montre le Centre architectonique d’Aix, l’intégration architecturale constitue le mode de présentation dont rêva Vasarely pour ses créations plastiques, celle-ci s’inscrit dans une stratégie d’ensemble relative à la diffusion sociale de l’œuvre d’art et, plus profondément, à son mode d’existence.
S’il cherche à embellir la vie, Vasarely entend également révolutionner le statut, la nature et les modes de production de l’œuvre d’art. Symbole des Trente glorieuses, l’œuvre de Vasarely, en tant qu’elle annonce l’art programmé, témoigne tout autant des préoccupations de la société de l’information.