Projet pour une révolution. Vasarely et l'architecture

Este monumental edificio, considerado como una auténtica Capilla Sixtina del arte óptico-cinético, constituye uno de los escasísimos testimonios arquitectónicos que un artista ha legado a la historia. Asimismo es la expresión, por parte de Vasarely, del sueño que alimentaba en cuanto a las modalidades de existencia de su obra. 

En la obra de Victor Vasarely, heredero de las vanguardias históricas de la primera mitad del siglo XX y, más concretamente, de la Bauhaus, el tropismo arquitectónico se manifiesta tras la guerra.
Desde principios de la década de 1950, se adhiere al grupo Espace, fundado por André Bloc y Félix Del Marle, que aspira a una síntesis de las artes.
En 1954, mientras el grupo se daba a conocer a través de una exposición en Biot, Vasarely realizó sus primeras integraciones arquitectónicas en Caracas, con motivo de la construcción de la Ciudad Universitaria. Le seguirían muchas más hasta el proyecto, nunca realizado, de la Ciudad polícroma de la felicidad.

La exposición repasa esta dimensión fundamental de la actividad plástica de Vasarely y los episodios destacados que la marcan. 

Aunque, como muestra el Centro arquitectónico de Aix, la integración arquitectónica constituye el modo de presentación con el que soñaba Vasarely para sus creaciones plásticas, esta forma parte de una estrategia global relativa a la difusión social de la obra de arte y, más profundamente, a su modo de existencia.
Si bien aspira a embellecer la vida, Vasarely pretende asimismo revolucionar el estatus, la naturaleza y los modos de producción de la obra de arte. Como Símbolo de los «Treinta Gloriosos» (las tres décadas de prosperidad tras la Segunda Guerra Mundial), la obra de Vasarely, en la medida en que anuncia el arte programado, da testimonio al mismo tiempo de las preocupaciones de la sociedad de la información.