François Morellet

Tras descubrir la obra de Max Bill durante sus viajes a Brasil en 1950 y 1951, Morellet decidió emprender el camino abierto por el arte concreto. En 1952, una visita a la Alhambra lo convenció de abandonar toda idea de composición. A partir de entonces, adoptó un vocabulario geométrico elemental y desarrolló métodos de creación que no dejaban lugar a la subjetividad : procedimientos preestablecidos, aplicados de forma neutra y precisa. Como reacción a la abstracción lírica, dominante en la época, se esforzó por mantener a raya toda expresividad, comprometiéndose así con un arte programático y sistemático. Dejando a un lado la figura del artista inspirado, trató de limitar tanto su sensibilidad como el número de decisiones que debía tomar al diseñar la obra, lo que lógicamente lo llevó a confiar en el azar. A lo largo de las décadas, en una trayectoria que lo llevará a interactuar con el arte concreto y luego con el minimalismo, del que, en muchos aspectos, es precursor, Morellet se interesará progresivamente por el cuadro como objeto y lo relacionará con la pared e incluso con el espacio circundante. En este sentido, puede considerársele como uno de los principales protagonistas de una forma de clasicismo modernista, un defensor de los poderes de la regla, un partidario de una poética de la razón.

Sin embargo, a principios de la década de 1960, Morellet se dio cuenta de que sus programas de elaboración provocaban a veces aberraciones ópticas, y se implicó en los experimentos del G.R.A.V. (Grupo de Investigación de Arte Visual), convirtiéndose en uno de los principales representantes del Op Art (Vasarely fue la primera persona en adquirir uno de sus cuadros), una estética que hace hincapié en la desestabilización de la mirada y la inestabilidad de la percepción. El Op Art puede considerarse, además, como el momento barroco de la historia de la abstracción geométrica. En Morellet, la tendencia op encontrará un aliado inesperado en un espíritu neodadaísta que una larga relación con el azar y sus virtudes había contribuido a mantener. En Morellet, el neón orgulloso y literalista del minimalismo y de Dan Flavin se convierte a menudo en el cómplice de desviaciones que el propio artista compara jocosamente con el rococó. En otras palabras, la locura y la burla ópticas son, junto con la regla, una de las dimensiones constitutivas del arte de Morellet. Sería muy simplista considerar a Morellet como el artista que simplemente introdujo un toque de humor en el ámbito del arte concreto. No, su obra se basa intrínsecamente en una ambivalencia.

La exposición va acompañada de un catálogo editado por el Centre Pompidou-Metz. El libro, cuya introducción consiste en un ensayo del comisario, se centra especialmente en la dimensión internacional de la trayectoria de Morellet.

Comisariado

Michel Gauthier, Conservador, colección contemporánea, Centre Pompidou - Musée national d'art moderne