Expositions
En 2025, le Centre Pompidou entame sa métamorphose !
En prévision de la rénovation de son emblématique bâtiment, le Centre Pompidou est désormais fermé au public.
Grâce au programme Constellation, le Centre Pompidou reste plus vivant que jamais et au plus près de vous en essaimant dans des centaines de lieux partenaires en France et dans le monde, de 2025 à sa réouverture en 2030.
Découvrez toutes les expositions conçues avec nos partenaires :
- à Paris et dans tout le Grand Paris, au Grand Palais notamment – à raison de quatre expositions par an dans deux galeries dédiées – ou à la Philharmonie ; à Giverny ou au MAC VAL ;
- dans les régions françaises, comme à Auxerre, Bonifacio, Lille, Metz, Toulon… ;
- à l'international, dans les implantations historiques du Centre Pompidou – Malagá, Shanghai… – aussi bien que d'autres musées et centres d'art prestigieux.
Pour ne rien rater aucune exposition
Paris / Grand Paris
© 2025 Niki Charitable Art Foundation / Adagp, Paris
Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten
26 juin 2025 – 4 janvier 2026
L’exposition explore les moments marquants de la trajectoire de Niki de Saint Phalle (1930-2002) et Jean Tinguely (1925-1991). Couple exceptionnel uni, au-delà de leur aventure sentimentale, par des liens artistiques indéfectibles dans un enrichissement réciproque, ils ont bénéficié d’une importante visibilité grâce à l’impulsion donnée par Pontus Hulten (1924-2006), premier directeur du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou.
Un parcours à la fois historique et ludique à travers les machines animées de Jean Tinguely, les sculptures et reliefs colorés de Niki de Saint Phalle, ainsi que des films d’archives inédits et une documentation exceptionnelle.
| Une exposition GrandPalaisRmn x Centre Pompidou
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Janeth Rodriguez-Garcia/Dist. GrandPalaisRmn
Andrea Branzi
Le règne des vivants
11 juillet – 2 novembre 2025
Musée des impressionnismes Giverny
Figure majeure de l’histoire du design et de l’architecture, Andrea Branzi (1938-2023) était fasciné par l’œuvre de Claude Monet (1840-1926) dont la peinture s’est accomplie à travers l’élaboration du jardin de Giverny, « paysage artificiel » où dialoguent nature, peinture et architecture. L’exposition invite à s’interroger sur le rapport du design à la nature au travers de pièces historiques majeures issues de la collection du Centre Pompidou, ainsi que des œuvres inédites des archives du studio Branzi à Milan.
En écho, l'accrochage thématique « Collections au jardin » présente un ensemble d'œuvres de la collection du musée de Giverny, où l’influence de Monet se lit tout au long du 20e siècle, de Bonnard jusqu’à Joan Mitchell.
| Une exposition Musée des impressionnismes Giverny x Centre Pompidou
Prix Marcel Duchamp 2025
26 septembre 2025 – 22 février 2026
Musée d’art moderne de Paris, 16e
Créé en 2000 pour mettre en lumière le foisonnement créatif de la scène artistique française, le prix Marcel Duchamp a pour ambition de distinguer les artistes les plus représentatifs de leur génération et de promouvoir à l’international la diversité des pratiques aujourd’hui à l’œuvre en France.
Les quatre nommé·es pour le Prix Marcel Duchamp 2025 sont Bianca Bondi, Eva Nielsen, Lionel Sabatte, Xie Lei.
L’annonce de l'artiste lauréat de l’édition 2025 aura lieu le jeudi 23 octobre 2025, durant la semaine de l‘art, au Musée d'art moderne de Paris.
| Une exposition MAM Paris x ADIAF x Centre Pompidou
Domaine public. Photo © Robert Bayer
Prochainement
Kandinsky
La musique des couleurs
15 octobre 2025 – 1er février 2026
Musée de la musique, Philharmonie de Paris, 19e
Le Centre Pompidou et le Musée de la musique – Philharmonie de Paris s’associent pour concevoir et produire une grande exposition sur l’imaginaire de la musique dans l’œuvre de Vassily Kandinsky (1866-1944).
Elle rassemble près de 200 œuvres et objets de son atelier (partitions, disques, livres, outils…), qui tous expriment la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation de peintre et dans l’évolution de sa pratique vers l’abstraction. Un parcours immersif au casque permet de saisir le subtil jeu de correspondances entre musique, formes et couleurs qui le mène à réinventer le langage de la peinture ; des installations audiovisuelles et interactives recréant plusieurs œuvres synesthétiques, son ambition d'opérer une synthèse des arts visuels, sonores et vivants.
| Une exposition Musée de la musique – Philharmonie de Paris x Centre Pompidou
© Adagp, Paris 2025. Photo : Fabrice Gousset, courtesy Loevenbruck, Paris
Prochainement
Arnaud Labelle-Rojoux
Voyez-vous ça !
15 novembre 2025 – 15 février 2026
MAC VAL - Musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine
Figure singulière de la scène artistique française – à la fois artiste, écrivain, enseignant et performeur – Arnaud Labelle-Rojoux (né en 1950 à Paris) développe depuis les années 1980 une œuvre plastique, théorique et performative, traversée par l’humour, la culture populaire et l’histoire de l’art, portant une attention constante aux formes marginales ou non académiques.
Conçue avec l'artiste, l'exposition « Voyez-vous ça ! » joue notamment de l'accumulation, du collage, du remix des références et affinités visuelles et textuelles de Labelle-Rojoux et, en trois volets, invite au regard, à la surprise, voire au persiflage.
| Une exposition MAC-VAL x Centre Pompidou
© Adagp, Paris, 2024. Photo : André Morin/Dist. GransPalaisRmn
Prochainement
Dessins sans limite
Chefs-d’œuvre de la collection du Centre Pompidou
16 décembre 2025 – 15 mars 2026
Une sélection de plus de 250 œuvres graphiques, de 1900 à aujourd’hui, les plus significatives parmi les 35 000 dessins que conserve le cabinet d’art graphique du Musée national d'art moderne. La richesse et la diversité de cette collection sont montrées pour la première fois.
Nombreux sont pourtant les artistes à s'être emparés de cette technique comme un laboratoire de tous les possibles, capable de transgresser les limites de l'art. Que l'on songe à ses multiples supports, de la feuille ou du traditionnel carnet jusqu’au mur ou l’espace de l’installation ; à ses extensions dans les champs photographiques, cinématographiques ou encore numériques ; ou au récent regain d’intérêt qu'il suscite auprès des jeunes générations d’artistes.
Le parcours d'exposition explore les différentes possibilités offertes par la pratique du dessin, par essence ouverte à l’invention et à l’expression de la pensée, qu’elle soit consciente ou inconsciente ; ponctué de focus sur quelques ensembles particulièrement précieux – Vassily Kandinsky, Paul Klee, Giuseppe Penone, les frères Duchamp…
| Une exposition GrandPalaisRmn x Centre Pompidou
Domaine public. Photo : LACMA/Dist. GransPalaisRmn
Prochainement
Matisse
1941 – 1954
24 mars – 2 août 2026
« Matisse. 1941 – 1954 » met en lumière les dernières années de création de l’artiste. Période au cours de laquelle, Henri Matisse, à près de 80 ans, se réinvente à travers le médium de la gouache découpée, qui s’impose comme un langage plastique autonome et souverain dans sa capacité à atteindre l’universel par sa simplicité, propre à exprimer pleinement la dimension décorative de son art. Et jamais auparavant Matisse n’avait été si prolifique dans la variété des techniques et des supports utilisés : peintures, dessins, livres illustrés, textiles et vitraux sont autant de déclinaisons de cet élan nouveau. En témoignent les quelque 230 œuvres rassemblées ici, issues de collections publiques et privées, des plus menus travaux aux ensembles monumentaux.
| Une exposition GrandPalaisRmn x Centre Pompidou
En région
© Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn
Pom Pom Pidou
Un récit renversant de l’art moderne
26 avril – 9 novembre 2025
Dans le cadre de Fiesta, la 7e édition thématique de lille3000, le Centre Pompidou investit le Tripostal, laboratoire d’expériences culturelles qui se présente comme un lieu miroir de son bâtiment parisien. Au programme, un concentré ludique et éblouissant de l’utopie du Centre Pompidou.
Occupant les trois niveaux du Tripostal, l’exposition « Pom Pom Pidou. Un récit renversant de l’art moderne » prend appui sur la collection et les chefs-d’œuvre du Centre Pompidou pour dérouler un récit renversant de l’art moderne et actuel, montrant qu’au 20e siècle et jusqu’à aujourd’hui, des avant-gardes aux nouvelles technologies, le champ de la création n’a cessé d’être chamboulé, agité en tous sens, fait d’embrayages et de ruptures.
Le parcours chronologique est scandé par des contrepoints contemporains, ainsi que des dialogues interdisciplinaires (design, architecture, bande dessinée).
| Une exposition Lille3000 x Centre Pompidou
Courtesy, Maurizio Cattelan’s Archive. Courtesy Perrotin. Photo: Zeno Zotti
Dimanche sans fin
Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou
8 mai 2025 – 2 février 2027
Pour célébrer ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz métamorphose toutes ses galeries pour y accueillir des centaines d’œuvres de la collection du Musée national d'art moderne. Des pièces rarement montrées, si ce n'est a priori insoupçonnées dans une telle collection, ou encore prétendument intransportables, tel le mur de l'atelier d'André Breton ou la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp.
Sur le thème du dimanche, abordé dans ses dimensions sociales, politiques et esthétiques, le collectif de commissaires réuni autour de l'artiste Maurizio Cattelan propose une déambulation ponctuée d'expériences poétiques à travers 27 sections. Sous la forme d'un abécédaire de pensées, de vers, de slogans…, chacune décline un thème – la division entre le temps des loisirs et celui du travail, les espaces privés et publics, la spiritualité et la lumière, ou encore le potentiel de l’art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques…
Quête d’infinis
Artistes explorateurs des 20e et 21e siècles
17 mai – 2 novembre 2025
Un voyage à travers le temps et l’espace dans les différents lieux historiques de l’Abbaye de Saint-Germain afin de découvrir différentes formes de quêtes menées par des artistes, que ce soit en écho à la conquête spatiale, à l’histoire géopolitique, ou sous un aspect plus spirituel et onirique.
Parmi les artistes exposés, Alexander Calder, Maya Deren, Len Lye, Robert Smithson, Laurent Grasso, Kenji Yanobé, Sebastián Díaz Morales, David Renaud, Neil Beggs.
| Une exposition Ville d'Auxerre x Centre Pompidou
© Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière
Petits Mondes
Un siècle de design pour enfant
27 juin – 2 novembre 2025
Organisée dans le cadre du Festival Design Parade architecture intérieure (26-29 juin 2025), l’exposition « Petits mondes » explore l’univers de l’enfance où mobilier, jouets, objets décoratifs et livres illustrés stimulent l’imagination et la créativité, favorisant le développement personnel des enfants. Jouant de la domesticité de l’Hôtel des Arts de Toulon où il est présenté, le parcours thématique – scénographié par le collectif de designers Hall.Haus – aborde les différents espaces et typologies d’objets dédiés à l’enfance (la chambre et la nursery, les jeux de construction ou les livres illustrés…), en même temps que l'évolution du mobilier pour enfant.
Près de 200 œuvres sont réunies, issues des collections nationales du Centre national des arts plastiques, du Centre Pompidou, du Mobilier national et du Musée des Arts décoratifs de Paris.
Plein Soleil
28 juin – 4 octobre 2025
Volontairement sensorielle, l'exposition « Plein soleil » propose une déambulation immersive et atmosphérique dans la lumière et la couleur, explorées par les artistes pour leurs dimensions aussi bien physiques que perceptuelles, voire philosophiques.
La sélection réunit des figures de l’art contemporain français, international et insulaire, et couvre environ 60 ans de création, de 1958 à 2021. Une vingtaine d'installations en trois dimensions, films et vidéos, objets design, œuvres plastiques, illustrent la manière dont la lumière et ses modulations chromatiques, essentielles à notre compréhension du monde, deviennent une matière artistique à part entière. « Plein soleil » s'inscrit ainsi dans une réflexion plus vaste sur la relation entre l'humanité et son environnement, où la couleur célébrée par ces artistes entre en résonance avec la lumière éclatante et les paysages solaires de l’Île de Beauté.
| Une exposition De Renava x Centre Pompidou
Festival AR(t)CHIPEL
3e édition
27 septembre – 2 novembre 2025
3e édition du festival AR(t)CHIPEL qui invite à parcourir toute la région Centre-Val de Loire sous un regard nouveau, entre héritage culturel et création artistique contemporaine.
Des œuvres du Centre Pompidou sont présentées dans différents sites de toute la région, invitant à découvrir de nouveaux artistes multidisciplinaires aussi bien que de nouveaux lieux – les châteaux de Villequiers ou d'Azay-Le-Rideau, le cloître de la Psalette, ou encore le domaine des Oseraies et son parc, pour n'en citer que quelques-uns.
À l'international
Reinventing Landscape
Highlights of the Centre Pompidou collection
28 avril 2025 – 18 octobre 2026
« Reinventing Landscape » est le quatrième parcours semi-permanent du Centre Pompidou x West Bund Museum Project depuis l'ouverture du centre d'art à Shanghai en 2019.
Il met en lumière l’art du paysage et les profondes mutations qu'il connaît aux 20e et 21e siècles. Neuf sections thématiques permettent d'aborder aussi bien les catégories stylistiques que le point de vue de l'artiste ou le rapport à la lumière, les interventions dans la nature, ou encore la recréation d'environnements au sein même de l'espace de l'exposition.
© Caroline Achaintre. Photo : Rob Harris. Coutesy de l’artiste et Art : Concept, Paris
To Open Eyes
Regards d'artistes
3 juillet 2025 – 31 janvier 2027
Le nouveau parcours semi-permanent présenté au Centre Pompidou Málaga s’intéresse à la manière dont les artistes nous invitent à décentrer notre regard, et ainsi à transformer notre rapport à l’art, à la société et au monde. « To Open Eyes » est un voyage libre proposant un panorama ouvert et non exhaustif des grands mouvements et des ruptures qui ont jalonné l’histoire de l’art des 20e et 21e siècles, jusqu’à des créations récentes reflétant certains enjeux contemporains.
Surreal on Paper
13 septembre 2025 – 11 janvier 2026
Statens Museum for Kunst, Copenhague
Du 13 septembre 2025 au 11 janvier 2026, le Statens Museum for Kunst – Galerie nationale du Danemark – présente une grande exposition consacrée à l’usage du dessin par les surréalistes. Celle-ci réunit plus de 100 dessins d’artistes tels Salvador Dalí, André Masson ou Meret Oppenheim. Le Centre Pompidou prête 75 de ses plus belles œuvres surréalistes sur papier, présentées aux côtés de dessins issus de collections danoises et internationales, ainsi que de la Collection royale des estampes et dessins du SMK.
Brancusi, The Birth of Modern Sculpture
20 septembre 2025 – 18 janvier 2026
Originaire de Roumanie, Constantin Brancusi (1876-1957) s’est installé en 1904 à Paris après avoir traversé l’Europe, et a choisi de léguer à sa mort l’intégralité de son atelier à l’État français. L’exposition est conçue à partir de ce fonds précieux conservé par le Musée national d'art moderne, Centre Pompidou. Explorant aussi bien les différentes facettes de sa création (sculpture, film, photographie, peinture) que les grands thèmes développés par l’artiste (muse endormie, tête d’enfants, animaux, torse, baiser…), elle met en avant la puissance d’invention et la quête inlassable de beauté de cet artiste majeur du 20e siècle considéré comme le père de la sculpture moderne.
© Man Ray 2015, Trust / Adagp, Paris. Photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn
Fluxus by Chance
25 septembre 2025 – 22 février 2026
Une exploration audacieuse et dynamique de l'un des mouvements artistiques les plus révolutionnaires du 20e siècle, avec des œuvres provenant exclusivement de la collection du Centre Pompidou.
Fluxus naît au tournant des années 1950 et 1960 du rapprochement d’artistes qui n’en sont pas, mais le deviennent par émulation (George Brecht, Robert Filliou, La Monte Young, George Maciunas…) Aventure collective, cosmopolite et participative, Fluxus prône un art sans œuvre et sans virtuosité, contre la survalorisation persistante de l’objet d’art autographe, qui tend à éliminer frontière et hiérarchie entre public et artiste.
