Bruits, vol. 5

En présence de Stephen Vitiello et Mimi Luse

Séance modérée par Nicolas Ballet, attaché de conservation au Centre Pompidou

Biographies  

Stephen Vitiello est un musicien électronique et artiste des médias. Ses installations sonores et ses œuvres multicanaux figurent dans les collections permanentes du MoMA, du Whitney Museum et du Musée d'art contemporain de Lyon. Parmi ses expositions récentes, on peut citer un projet in situ réalisé au Palais des ducs d'Aquitaine à Poitiers, dans le cadre de l'exposition « Traversées – Kimsooja ».   Ses albums ont été édités par de nombreux labels, dont New Albion, Sub Rosa, 12k et Room 40. Ces trente dernières années, Vitiello a collaboré avec des artistes et musiciens tels que Pauline Oliveros, Ryuichi Sakamoto, Taylor Deupree, Joan Jonas, Robin Rimbaud, Brendan Canty, Steve Roden et Jule Mehretu. Il a reçu la bourse Guggenheim « Fine Arts », une subvention Creative Capital pour les « domaines émergents » et le prix Alpert/Ucross en musique. Originaire de New York, Vitiello est désormais installé à Richmond, en Virginie, où il est professeur à la Virginia Commonwealth University au sein du département Kinetic Imaging.

Mimi Luse (Emilie Anne-Yvonne Luse) est musicienne, historienne de l'art et commissaire d'exposition établie à Richmond, en Virginie. Elle est actuellement directrice de la programmation à l’Institute for Contemporary Art (ICA) de la Virginia Commonwealth University, où elle dirige la programmation publique et les partenariats communautaires à travers des expositions, des performances et des initiatives interdisciplinaires. Ses recherches s'articulent autour des liens entre son, pratique expérimentale et dimension sociale de l'art. Elle organise des programmes et des ateliers qui mettent l'accent sur l'écoute comme mode de rencontre critique et collectif. En 2024, elle a assuré le commissariat de « No Input », une série d’événements à l'ICA, invitant des programmateurs d'espaces alternatifs de Richmond à sélectionner des artistes pour des interventions sonores adaptées à l'architecture unique du lieu, afin d’explorer les limites institutionnelles, voire de les dépasser. Les écrits et les travaux de recherche de Luse portent sur l'art moderne et contemporain, avec une attention particulière portée à la politique, à la production culturelle et à la relation paradoxale entre la pratique artistique expérimentale et sa validation institutionnelle. Ses recherches et critiques culturelles ont été publiées dans Selva, The Burlington Magazine, Art in America et frieze.  Ayant partagé la scène aux côtés d’artistes tels que Boy Harsher, Cube, Leila Bordreuil et Beau Wanzer, Luse développe depuis 2020 et parallèlement à son travail institutionnel, son projet de musique électronique Permanent, à la croisée de sons synthétiques, d’altérations vocales et de sources recyclées. Ce projet combine hardware et manipulation créative d'échantillons sonores pour produire des compositions se situant entre pop et noise, passant d’un univers saturé à une approche minimale. Luse dirige également le groupe post-punk Cochonne, en Caroline du Nord, ainsi que Mode of Production Records, un label et une agence de booking spécialisée dans la musique expérimentale. Elle produit également, avec l'archiviste Taylor Moorman, un cycle de conférences et d'ateliers expérimentaux intitulé « Off Topic ».