Vous êtes ici

« Vous êtes ici »

Pourquoi la photographie, et pas le graphe ou le son ? Quel est votre rapport à la photo ?
Je me considère plus comme un colleur d’affiches que comme un photographe ; la photographie en studio m’intéresse moins. Tout le monde est photographe aujourd’hui et ce dont je témoigne, c’est du projet en lui-même. La photo du collage devient la seule trace d’un travail par nature éphémère et montre aussi la collaboration avec les communautés qui y participent. Mon travail étant toujours visible de tous, chacun est libre de le documenter et d’y poser son propre regard ! Quant au son, il prend de plus en plus d’importance au travers des films et des vidéos que je réalise.

Quelle rencontre, que vous allez faire partager, vous a le plus marqué ?
Il y en a eu beaucoup : des rencontres avec une personne, un groupe ou une communauté. J’insisterais sur la favela Morro da Providência à Rio de Janeiro ou le bidonville de Kibera à Nairobi. J’ai noué de fortes relations avec ces deux communautés : je suis revenu à Rio pour ouvrir un centre culturel dans la favela et j’ai continué de recouvrir les toits de Kibera. Je veux entretenir ces liens tissés pendant les projets, rendre à ces gens ce qu’ils m’ont offert.

Vous jouez beaucoup sur le bâti, le paysage, la topographie des lieux et choisissez d’exposer plutôt en XXL, à l’échelle du paysage, pourquoi ?
Il m’est arrivé de faire de petits collages également, certains même que je n’ai jamais révélés. Ceci dit, j’ai choisi cette grande échelle pour deux raisons. D’abord pour faire irruption dans le paysage du quotidien, pour susciter une réaction chez la personne qui découvre le collage au coin d’une rue. C’est comme une rencontre, cette personne interprète le collage librement. Puis, pour exister à l’échelle de la ville, face à la publicité qui utilise surtout le grand format et envahit de plus en plus l’espace public. 

in Code Couleur, n°24, janvier-avril 2016, p. 34.