Bruits, vol.3

Séance en anglais modérée par Nicolas Ballet, attaché de conservation au service Nouveaux médias du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou

La conférence est suivie d’une performance de John Duncan et Marc Hurtado au Folia (10 rue de Belleville, Paris), à l’occasion de l’événement « Language is a virus #5 » (performance prévue à 22h30).
 

John Duncan (né en 1953 aux États-Unis, vit et travaille actuellement en Italie) est un artiste conceptuel et performeur américain. Il débute sa carrière dans les années 1970 et s’est rapidement associé à la scène de l’art performatif de la côte Ouest. Son œuvre aborde les notions de pouvoir, d’autorité et de contrôle, souvent à travers des dispositifs impliquant une grande diversité d'expressions artistiques. Musicien du collectif d'improvisateurs LAFMS et producteur avec l'artiste Paul McCarthy d'une radio expérimentale à la fin des années 1970, Duncan a également produit de nombreuses pièces sonores à partir d'enregistrements d'ondes radio et de voix, et de field recordings. Au fil du temps, son travail s’est orienté vers des explorations plus spirituelles, rituelles et liées à l’inconscient. Son activité artistique demeure extrêmement influente dans le champ de l’art contemporain, notamment pour son rôle déterminant dans le développement de la musique expérimentale, de la scène noise japonaise et de la radio pirate à Tokyo.

Publiés sur son propre label Allquestions, ainsi que sur Touch, Staalplaat ou Extreme, ses disques et ses collaborations avec les artistes Max Springer, Francisco López ou Mika Vainio et Ilpo Väisänen (Pan Sonic) sont à considérer comme des références dans l'histoire de la musique expérimentale. Ses installations ont été présentées dans des lieux tels que le MUTEK (Montréal), The Compound (San Francisco), le Teatro Piccolo Jovinelli (Rome), le NorrlandsOperan (Umeå), Fylkingen (Stockholm), le Watari Museum of Art (Tokyo), la biennale de Gothenburg en 2003, ou Quarter (Florence). Il a réalisé des performances au MOCA (Los Angeles), au MAK (Vienne), au MACBA (Barcelone) et au MOT (Tokyo), notamment.

Marc Hurtado 

Marc Hurtado (né à Rabat en 1962) est un artiste français, co-fondateur du groupe Étant Donnés, créé en 1977 avec son frère Éric Hurtado. Il a enregistré cinquante-cinq albums, autant avec Étant Donnés qu’avec ses projets personnels ou ses collaborations avec Alan Vega, Genesis P-Orridge, Lydia Lunch, Michael Gira, Gabi Delgado, Craig Walker, Z’EV, Christophe, Pascal Comelade, Vomir, Mark Cunningham, John Duncan ou Bachir Attar (leader des Maîtres Musiciens de Jajouka). 

Hurtado s’est produit sur scène avec Étant Donnés, en solo ou avec ses projets collaboratifs dans différents lieux comme The Kitchen (New York), la Fondation Cartier (Paris), le Centre Pompidou (Paris), le Collège des Bernardins (Paris), le Sonar Festival (Barcelone), l’Atonal Festival (Berlin), la Biennale de Lyon, les Transmusicales de Rennes, le Printemps de Bourges, la Documenta (Cassel), le festival LUFF (Lausanne) ou L'Opéra allemand de Berlin. Il a réalisé vingt-six films, dont quatre longs métrages, qui ont fait l’objet de rétrospectives et de projections au MoMA (New York), à la Cinémathèque française (Paris), au Cinéma du Réel (Paris), au Festival de Lorcano, au FID de Marseille, à L’Étrange Festival (Paris), au Festival Film Mutations (Zagreb), au Festival Alta Fidelidad (Bogota), au Festival Distrital (Mexico), à la Mostra de València et au Festival BAFICI de Buenos Aires. Il a exposé ses œuvres peintures et installations vidéo à New York, Paris, Poitiers, Montpellier, Neuchâtel et Hong Kong.