Les halles - L’Écho de la forêt

Rebaptisées L’Écho de la forêt, elles accueillent le public pour s’informer, se rencontrer, s’asseoir autour d’une grande table, lire, boire un thé ou partager un moment. Une bibliothèque en accès libre, des podcasts et des œuvres prolongent cette expérience.

Les œuvres présentées rendent sensibles les mondes invisibles du vivant : vents, sols, eaux, circulations. En dialogue avec les peintures de Fabrice Hyber et des photographies d’arbres en fleurs, elles composent un paysage à observer autrement, comme un écosystème en mouvement.

Sur la place des halles

Fabrice Hyber,Ted Hyber 
France, 2025, sculpture gonflable monumentale de 10 m de haut

Né d’un voyage au Japon dans les années 1990, Ted Hyber incarne une réponse poétique à la pollution urbaine. Il est initialement imaginé comme un personnage vêtu d’une bulle protectrice. Ses chaussures intègrent pompes et filtres pour purifier l’air autour de lui.

Avatar récurrent de Fabrice Hyber, il est bien plus qu’une figure artistique : il est un héros collectif, un fragment de personnalité partagée. Après des visites à la Power Station of Art de Shanghai et au Grand Palais à Paris, Ted Hyber s’installe à Mareuil pour la durée du festival et devient le point de rencontre et le cœur battant du festival.

Du 2 au 15 juillet, 11h-19h

DJ Samon Takahashi 

Samon Takahashi est un artiste plasticien et musicien vivant à Paris qui invite à une expérience musicale singulière pour ouvrir le festival.

Mercredi 1^er juillet, 19h

Concert de Dominique Blais et Kerwin Rolland  
Dominique Blais et Kerwin Rolland travaillent ensemble depuis de nombreuses années sous différents modes collaboratifs. Ils ont participé notamment à l'exposition « Le Son entre » en 2017 au Frac Grand Large et ont créé en 2025 l'œuvre musicale Cérynie – composition pour dispositif électronique, voix et cloches à la cathédrale de Nantes. Pour Hors Pistes / Hors Champs, ils puisent dans leurs archives de textures sonores électroacoustiques enregistrées et les captations réalisées dans la Vallée pour les assembler et les diffuser en direct et en public.

Dimanche 5 juillet, 14h

Dans les halles - L’Écho de la forêt
Anciennes halles de Mareuil-sur-Lay-Dissais, elles ont longtemps accueilli le marché, ce lieu simple et essentiel où l’on venait autant pour s’approvisionner que pour se retrouver. Aujourd’hui encore, le dimanche, le marchand de fruits de mer y perpétue ce geste ancestral : installer, ouvrir, proposer, échanger. Pendant le festival, les halles redeviennent pleinement ce centre vivant et généreux, placées au milieu du village comme une évidence. 

Les œuvres des halles
Les œuvres réunies rendent perceptible ce qui échappe habituellement au regard : une vie discrète, lente ou fugace, pourtant essentielle au vivant. Elles donnent à ressentir le vent, la circulation de la sève, l’activité invisible des sols et des eaux, ou encore la délicatesse éphémère de la rosée. En dialogue avec les peintures de Fabrice Hyber, traversées de flux et de métamorphoses, ainsi qu’avec les photographies d’arbres japonais en fleurs réalisées au printemps dernier, ces propositions composent un paysage sensible. L’art y agit comme un révélateur, rendant visibles des mondes cachés et invitant à considérer la forêt et ses écosystèmes comme des entités vivantes, complexes et relationnelles.
Rebaptisées L’Écho de la forêt, elles incarnent l’esprit souhaité par Fabrice Hyber : un lieu ouvert, hospitalier, poreux aux idées et aux corps. On y entre d’abord pour être accueilli : informations pratiques, cartes du territoire, dépliants, présence humaine pour orienter et dialoguer. Une grande table centrale traverse l’espace, invitant à s’asseoir, lire, déjeuner, boire un thé, partager et surtout se rencontrer. Autour, sur les côtés, une bibliothèque en accès libre propose des ouvrages à consulter sur place, une borne podcast diffuse les voix de La Chaire sous le paysage, tandis que des œuvres produites pour l’occasion prennent place naturellement dans l’architecture. Fidèles à leur histoire de lieu d’échanges et de circulation, les halles deviennent ainsi un espace de convivialité active, où se mêlent savoirs, nourritures, paroles et expériences, un point de convergence où le festival trouve son souffle collectif.

Dungeon & Design, Auto Digestion
France, 2025, installation, os de géant : bois, peinture
Chair de géant : laine feutrée, impression 3D, satin
Coussin de chair : laine feutrée, impressions 3D
La philosophie du studio de design Dungeon & Design porte à introduire des éléments fictionnels dans l’espace domestique et la « préservation d’un patrimoine imaginaire ». L’installation s’inscrit dans le contexte des halles, ancien lieu de marché, et met en scène un os de géant sculpté en bois, entouré d’un amas de peaux en laine feutrée. Le public est invité à prendre place sur la sculpture. Par le recours à la fiction, l’installation interroge nos relations aux terres et aux espèces – réelles ou imaginaires.

Pauline Rip, Elficologie, la récolte de rosée du matin
Pays-Bas, 2022-2025, installation, costume : lin, broderie viscose, vases : céramique émaillée 
Un costume de récolteur de rosée est entouré de vases en céramique destinés à recueillir et à conserver les précieuses gouttes. L’artiste imagine une pratique fictive de récolte de la rosée du matin qui serait inscrite à la liste du patrimoine immatériel de l’Unesco. À travers cette fiction, qualifiée de « patrimoine spéculatif », la démarche vise à éveiller la sensibilité du public aux enjeux environnementaux et à la perception de l’invisible.

Jonas Hejduk / studio de design Dungeon and Design
Jonas Hejduk est un artiste et designer franco-polonais né en 1994. Il a obtenu plusieurs diplômes de design en France et aux Pays-Bas avant de fonder avec Pauline Rip le studio de design Dungeon and Design en 2025. Son travail mélange artisanat traditionnel et folklore digital, introduisant humour et éléments fictionnels dans le design d’intérieur.

Pauline Rip 
Pauline Rip est une artiste-designer franco-néerlandaise née en 1995. Elle a obtenu plusieurs diplômes de design en France et aux Pays-Bas (2016-2021) et est lauréate du prix spécial du jury COAL. Sa pratique conjugue savoir-faire, récits oubliés et données irrationnelles, au croisement du design d’objet, de la performance et de la scénographie. Elle cocrée avec Jonas Hejduk le studio Dungeon & Design.

François Fontaine, Éden
France, série photographique, impression sur toile de bateau, 2023
La série Éden a été conçue et réalisée avec la complicité de Romain Burlot.
Les séries photographiques chromatiques inspirées des cultures orientales que François Fontaine crée durant ses voyages témoignent notamment d’une attention au paysage et à la nature des lieux.  En 2023, il part au Japon capturer la floraison printanière du pays. Il réalise une série intitulée Éden pour laquelle il remporte le prix Leica des Nouvelles Écritures de la photographie environnementale. Dans cette série, François Fontaine s’est intéressé aux paysages naturels nippons, aux détails poétiques, aux reflets et aux effets de matière en pleine métamorphose. L’artiste nous invite à lever les yeux pour observer les arbres et les fleurs en pleine éclosion, à effectuer un voyage onirique dans la nature japonaise. 

François Fontaine 
François Fontaine est un artiste et commissaire d’exposition français né en 1968 à Saint-Germain-en-Laye. Diplômé d’un doctorat en histoire de l’art, il se passionne pour le voyage et la photographie. Il réalise depuis le début des années 2000 de nombreuses séries photographiques explorant notamment les notions de mémoire, de rêve et de fantasme. 

Brice Ammar-Khodja, En, Sur et Face
France, installation, contextualisée en 2026
En, Sur et Face est une installation proposant une exploration poétique des sols de la Vallée. Structurée à la manière d'une expérience documentaire augmentée, l'installation propose un parcours multisensoriel du territoire. Elle est constituée d’un agencement de matières collectées, de documentations audiovisuelles et d'ambiances olfactives capturées durant plusieurs phases d'investigation. Ce travail interroge les façons dont les territoires et leurs enjeux sociaux et politiques sont traités, visibilisés et vécus.

Brice Ammar-Khodja 
Brice Ammar-Khodja est un chercheur, artiste plasticien et designer français, né en 1992. Il est diplômé d'un double doctorat en design et en arts visuels, obtenu respectivement à l'école des arts décoratifs de Paris et à l'université Concordia de Montréal en 2025. Il occupe un poste de chercheur et intervenant associé au laboratoire de l'école des arts décoratifs de Paris, au sein du groupe de recherche design des Territoires.

Dominique Blais, Entre les arbres
France, installation sonore, 2026
Dominique Blais explore les limites de la perception auditive. Pour cette œuvre, il s’est penché sur la multitude de sons et rythmes perceptibles ou non au sein de la forêt. Il s’intéresse à un phénomène naturel auquel on ne prête pas forcément attention – le psithurisme – qui désigne le bruit du vent qui passe entre les feuilles des arbres. L’artiste a capturé ces sons au cœur de la Vallée avant de les transformer, déplacer et diffuser via des transducteurs placés sur les surfaces vitrées des halles. Dominique Blais se fait le haut-parleur d'une symphonie de mouvements fragiles, fugaces et non spectaculaires.

Dominique Blais 
Dominique Blais est un artiste français né en 1974, il vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l’École des beaux-arts de Nantes et du Conservatoire national des arts et métiers à Paris. Il est maître de conférences associé à l'université Panthéon-Sorbonne. Son travail s’inscrit dans une logique contextuelle, ses œuvres questionnent notre rapport au temps, au lieu et à la mémoire.
Concert de Dominique Blais, dimanche 5 juillet à 14h 

Jack Farman, Espèces Pionnières
France, trois vidéos, 2024-2026
Jack Farman réalise le projet Espèces pionnières, une œuvre-série documentaire en trois épisodes qui explore la régénération des milieux vivants selon trois axes : les arbres, les sols et l’eau. À travers ces films, l’artiste interroge les relations entre humains et non-humains, il documente les interactions, les gestes qui façonnent les paysages, les pratiques d’artistes qui engagent une transformation du territoire.

• Jack Farman, Eaux et Pays. France, 2026, 20 min 
  Cette vidéo est une exploration poétique de la mémoire de l’eau et des transformations du paysage. Cette fiction documentaire a été réalisée au sein de la Vallée où Fabrice Hyber réalise son œuvre de reforestation, et à La Vieille Mer, en Seine Saint-Denis, où des habitant·es, chercheurs·cheuses et artistes imaginent collectivement de nouvelles manières de réhabiter le cycle de l’eau. S’ajoute un aspect fictionnel avec la reconstitution d’une performance de design fiction de Pauline Rip, qui projette un futur où l’eau devient à la fois un matériau, un bien commun et un organe collectif.
• Jack Farman, Exposome, 2025, 17 min 
  Cet épisode explore les contaminations des sols, des corps et de l’alimentation ainsi que les gestes de régénération réalisés. Tourné au sein de la ferme urbaine Zone Sensible, il explore les relations entre alimentation, sol et mémoire.
• Jack Farman, Faire œuvre, faire écosystème, 2024, 10 min
  Cet épisode explore des pratiques collectives et artistiques autour de la transformation des environnements urbains et est centré sur l’arbre. Il présente des actes de création d’artistes comme Fabrice Hyber à la Vallée qui ont créé un lien entre le territoire et sa dimension arboricole.

Jack Farman 
Jack Farman est un réalisateur franco-américain né à Paris le 9 juillet 1995 et installé à Paris. Il est également chercheur en anthropologie de l’environnement. Il a suivi une formation en philosophie au Canada puis en anthropologie sociale à Londres.

Jane Tingley, Foresta Inclusive 
Canada, 2025, Installation vidéo, en continu
Foresta Inclusive est une installation qui propose de rendre visible, perceptible aux sens humains le mouvement lent et subtil des arbres et de l’environnement. Cette œuvre est composée d’une part de capteurs sensoriels en liège sur les arbres qui sont sensibles notamment aux composés organiques volatiles, à la température et à l’humidité du sol et de l’air, à la pluie, au vent, au niveau de lumière. Et d’autre part, d’une installation immersive qui traduit les phénomènes vécus par les arbres capturés par ces capteurs. Grâce à cette reconstitution numérique, le public est amené à découvrir, en interaction avec l’œuvre, les moments forts de la vie de l’arbre.

Jane Tingley 
Jane Tingley est une artiste, commissaire et professeure adjointe à l’université de York à Toronto qui vit et travaille à Toronto. Elle s’intéresse aux nouveaux médias, sculptures et installations pour explorer les questions d’identités et d’expériences contemporaines.

Momoko Seto, PLANET ∞
France, 2017, installation en réalité virtuelle, 6 min 
Dans cet univers fictionnel, l’être humain a disparu mais les insectes, les champignons et de la moisissure interagissent sur cette planète aride bientôt inondée par la pluie. En visionnant cette œuvre grâce à la réalité virtuelle, l’artiste nous invite à vivre une expérience multi-spatiale et intemporelle afin de porter un nouveau regard sur la nature qui nous entoure. 
L’installation est présentée uniquement du 1^er au 5 juillet. 

Momoko Seto 
Momoko Seto est une réalisatrice japonaise née en 1980 à Tokyo. Elle s’installe en France et étudie aux beaux-arts de Marseille puis elle entre au Fresnoy en 2006. Elle intègre ensuite le Cnrs comme ingénieure de recherche et réalisatrice.

Fabrice Hyber, Les Dessous de l'Hybermarché

France,1995

La chaire Sous le paysage
La chaire « Sous le paysage » a été créée par l’École des beaux-arts Nantes Saint-Nazaire, Nantes Université, Fieldwork Marfa et Le Voyage à Nantes. Elle est présidée par Fabrice Hyber, et interroge les enjeux contemporains de la représentation du paysage en croisant art et science. Elle rassemble artistes, chercheurs et institutions autour des mutations liées au changement climatique. Ancrée dans l’expérimentation, elle vise à faire émerger de nouvelles formes de figuration et de relation au vivant.
Trois paysages constituent ses terrains d’étude : Marfa, la Vallée de Fabrice Hyber en Vendée et l’estuaire de la Loire de Nantes à Saint-Nazaire. La Vallée, pensée comme un laboratoire prospectif, accueille ateliers, résidences et séminaires interdisciplinaires.
À l’image de la pensée rhizomatique de Fabrice Hyber, elle relie création et vivant dans un écosystème évolutif.
Elle est aussi un lieu de rencontre et de discussion, dont les échanges enregistrés sont accessibles sur Radio DU et sur deux iPads au sein des halles.

La bibliothèque
Une bibliothèque rassemble une constellation de livres, catalogues et bandes dessinées évoqués au fil des échanges de cette édition ; autant de traces à consulter librement autour de la table centrale, offertes aux lecteurs rêveurs comme aux visiteurs de passage…
Les livres sont ensuite donnés à la médiathèque de Mareuil-sur-Lay-Dissais.