Participation du Centre Pompidou à la Galerie nationale du design

Le modèle de la Galerie nationale du design repose sur le rassemblement temporaire des collections publiques de design et leur mise en dialogue. Chaque année, une personnalité reconnue dans le champ du design sera invitée en tant que commissaire à concevoir une grande exposition pour raconter et questionner le design à partir des plus belles collections nationales.

La direction de la Galerie nationale du design est confiée à Aurélie Voltz qui assurera, avec les équipes du MAMC+, la conception et la production des expositions ainsi que des publications. Son comité scientifique réunit des représentants du ministère de la Culture, de la Direction régionale des affaires culturelles Auvergne- Rhône-Alpes, du MAMC+, de l’EPCC Cité du design – Ésad SaintÉtienne et des institutions culturelles partenaires : le Centre Pompidou, le Centre national des arts plastiques, le Musée des arts décoratifs et du design de Bordeaux. Le Frac Grand Large — Hauts-de- France fait également partie des partenaires permanents. La programmation événementielle, les activités de médiation et les éditions viendront enrichir le récit autour du design, né de la rencontre de l’art et de l’industrie, et aujourd’hui ancré au coeur de notre société. Ainsi dans le cadre de leur résidence « Civic City à la Cité du design », le designer Ruedi Baur et la sociologue Vera Baur proposent depuis mars 2026 des temps forts dédiés à la Galerie nationale du design. Construits à partir d’une approche de recherche critique sur le design, ces événements invitent le public à explorer autrement la notion de collection de design et les thématiques des trois premières expositions annuelles.

L'exposition inaugurale
« Design en main. Du langage à l’objet » | 11.06.26 → 07.03.27
Avec « Design en main. Du langage à l’objet », c’est l’historienne du design Laurence Mauderli qui ouvre la programmation de la Galerie nationale du design. Prenant la main comme fil rouge, cette exposition explore le dialogue qui s’instaure entre le geste qui façonne et les concepts du design. À travers les créations des 19^e, 20^e et 21^e siècles, en lien avec l’histoire de la production stéphanoise et l’histoire internationale du design, elle invite à (re) considérer cette discipline comme une pratique humaine essentielle et intemporelle façonnée par les enjeux de son époque.